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De nuevo presentando otra película de animación japonesa titulada Howl’s moving castle (ハウルの動く城), siendo su título en español El castillo vagabundo y está basada en uno de los 3 libros de Diana Wynne Jones titulado de igual manera Howl’s moving castle.

Esta película fue dirigida por el ya retirado director Hayao Miyazaki –director de Spirited Away y otras películas-, producida por el estudio Ghibli y fue estrenada en el 2004; poco tiempo después la película fue distribuida por Walt Disney Pictures y doblada al inglés por el estudio PIXAR en el 2005 en Estados Unidos y Canadá y más tarde en Australia, Reino Unido. Fue nominada al Oscar por mejor película animada del 2005.

Las diferencias entre la película y la novela escrita por Wynne son significativas más la misma autora a expresado su emoción al ver la creatividad, la animación y la vida propia que Miyazaki le dio a la historia. Wynne expresó que no tenía objeción alguna puesto que ella escribe libros más no hace películas. En la película se puede observar el toque personal que Miyazaki le dio a la película dotándola de más magia, de aeronaves y de objetos clásicos que identifican el trabajo de Miyasaki; la historia difiere del libro en la tercera parte de la película tomando un rumbo aparte, de igual manera la “villana” de la película es buena en la versión de la novela pero eso hace que la película sea tan original como el libro.

La historia en general trata sobre Sophie, una joven que sin aprecio por si misma, tímida y sin interés por lo que no concierne a su vida cotidiana conoce a Howl, un mago que según los mitos de la ciudad este mago no tiene corazón y por eso devora los corazones de las jóvenes hermosas. Debido a su encuentro una bruja –la bruja calamidad- va a su encuentro y le impone una maldición convirtiéndola en una anciana y además no podría hablar sobre el hechizo que le han impuesto. Ahora, Sophie tiene que buscar la forma de revertir el hechizo y en su búsqueda encuentra el castillo de Howl encontrando a un hombre encantador pero infantil al no poder enfrentar los problemas que en realidad tiene.

Esta historia –tanto del libro como de la animación- esta llena de simbolismos y mensajes y que en la película son más notorios como el vivir día a día, no resignarse, y otros más que se aplican en la vida diaria; un ejemplo es la maldición que se recibe Sophie donde siendo joven en un principio no ve ni aprecia lo cotidiano sintiendo un desinterés y resignándose a su forma de vida, una vez que tiene la maldición comienza a comprender que cada momento tiene un valor y que no hay que resignarse a lo que esta viviendo y con esto va recuperando su juventud.

Si bien esta animación no tiene tantos reconocimientos como los tiene Spirited Away es digna de reconocerse por su historia y su forma de animación la cual es una mezcla de animación tradicional (en su mayoría) y algunos efectos digitales además de su música dirigida por Joe Hisaishi y Youmi Kimura con el tema “Sekai no Yakusoku”. Jerry Beck, historiador de la animación, remarca que es una historia fantástica y que hace entrar a un mundo diferente y al mismo tiempo retoma partes de una vida cotidiana. Ron Barbagallo, historiador de arte y animación, compara la historia con Alicia en el país de las maravillas por los mensajes –no muy claros en algunos casos- que dejan ambas películas, el uso de la imaginación y lo bien que está estructurada basándose en una historia.

Vale la pena ver esta obra de Hayao Miyazaki y por qué no, también leer la novela en la que esta basada y aunque sea una historia llena de fantasía también deja al criterio de cada quien un mensaje o simplemente un momento de diversión.

Titulo: Howl’s moving castle (ハウルの動く城), El castillo vagabundo

Director: Hayao Miyazaki, Pete Docter, Rick Dempsey(US)

Productor: Tomohiko Ishii, Toshio Suzuki, Rick Dempsey, Ned Lott (US)

Música: Joe Hisaishi, Youmi Kimura

Director de arte: Yôji Takeshige, Nobu Yoshida

Año: 2004

Duración: 1hr 59 min

Clasificación: G

Con voces de:

Sophie Hatter: Japonés: Chieko Baisho

Inglés: Jean Simmons (Sophie mayor) y Emily Mortimer (Sophie joven)

Howl: Japonés: Takuya Kimura

Inglés: Christian Bale

Este Martes 4 fue la inauguración de la exposición de los alumnos de la clase de Arte del Tecnológico de Monterrey donde pudieron presentar sus proyectos de arte conceptual y contemporaneo en un espacio público. La cita fue en la casa museo José Lopez Portillo, ubacada sobre la calle de Liceo en la zona del centro de Guadalajara; ahí, el maestro Juan Pedro estuvo encargado de dirigir la inauguración del evento donde no faltaron los canapés, el vino y el arte. El tema de esta exposición fue el Ego, tres letras que los alumnos debían de traducir en piezas que expresaran sus impresiones, sus emociones y su experiencia.

Dentro de las paredes de la sala, los espectadores pudieron encontrar muchas sorpresas. Los conceptos eran realemente tan variados como las personas mismas en tantas maneras de presentarse que podemos decir que nadie se quedó con las ganas de algo más. Había piezas buenas, y otras no tan buenas, pero siendo arte conceptual, realmente las críticas hacen "lo que el viento a Juarez". Los primeros contactos con la exposición que tuvieron los asistentes fueron las piezas que no se encontraban reglamentariamente dentro de la sala, piezas como "Conversemos", "Requisito" y "Parque", presentaron un escenario tentativo de lo que el quorum podría esperar una vez que se cortara el listón. Una de las primeras impresiones que se llevó la concurrencia fue el uso exagerado de los espejos en la esposición. Realmente, la mayoría, sino es que casi todas, las piezas que los incluían eran de una calidad conceptual realmente interesante; sin embargo, el exeso de estos llegó a cansar a los espectadores y a demostrar que los clichés suelen ser la salida más fácil.

Por fortuna, en la exposición pudimos ver de todo un poco, aunque no todo haya resaltado realmente como único, original e impresionante. Tal es el caso de la fotografía. No faltó la presnecia de varios proyectos de fotografía artística (excluyendo el fotocubismo y el collage digital) que, en mi muy personal opinión, se quedaron un poco cortos al ser contrastados con proyectos que, incluso estando ocultos en una esquina, resaltaban por su originalidad. Un ejemplo de esto es la pieza de Rebeca Mendoza, "Hoy me siento grande", una de las mejores presentaciones de la noche. Con un concepto sólido y una estética única, la pieza nos dio un fuerte panorama de lo que se puede lograr con la creatividad y el trabajo duro. Al mismo tiempo, hay que comentar de piezas que pasaron desapercividas por los invitados, tal vez no por la pobreza de la idea, sino por cuestiones técnicas de la misma exposición. Comentemos de "Parque", la pieza de Karla Pérez; a pesar de ser una instalación aparatosa que no podía ser ignorada, la ejecución del curador del museo tuvo un efecto negativo en ella haciendo que aquellos que no conocieran realmente la exitencia de la pieza como tal, se quedaron con la erronea idea de que pertenecía a la decoración de la misma galería.

Sin embargo, en el lado positivo, esta variedad enriqueció muchísimo la experiencia y el valor de todas las ideas le generó un valor agregado enorme a la exposición. También, se contó con la presencia de muchas obras dignas de un reconocimiento por su tan buena ejecución y estética. Hablemos también de la pieza de Luis Toxtli, la única obra de video arte de la exposición. A pesar de ser de las primeras mostradas al público, la dedicación y la ejecución tan bien logradas son dignas de reconocimiento y, aunque se salía sutilmente del concepto, fue, en mi opinión personal, de las mejores cosas a ver en la exposición.

Finalmente, la exposición sobre el Ego de los alumnos de arte del Tecnológico de Monterrey es una experiencia cultural que vale la pena el tiempo a dedicarle y parte del enriquecimiento del capital cultural al alcanze gratuito de todo público. La exposición se clausura el 27 de Noviembre del presente año y les recomendaría ampliamente que le dieran una oportunidad a estos talentos emergentes.

Exposición EGO
Casa Museo López Portillo
4 de Noviembre de 2008

Axel "Lobito" Castellanos

La pelicula comienza con una fiesta de personas "de la alta", unos novios, Jaime y Paloma (Enrique Alvarez Félix y Julissa), se separan del grupo pero de pronto comienza a llover y la búsqueda de un lugar más propicio para la intimidad los hacen recurrir a un coche aparentemente abandonado. Pero en realidad el automóvil es propiedad de El Gato y sus Caifanes. Cuando éste los encuentra se ofrece a llevarlos y ellos, sin saberlo, se embarcan a una travecia por las calles de la ciudad, la curiosidad y fascinación que Paloma muestra por las costumbres y maneras de la clase trabajadora y la amistad que los Caifanes saben brindar. Durante el resto de la película se retrata la vida nocturna de la Ciudad de México en aquellos tumultuosos y psicodelicos años de los 60's, llevando al grupo a recorrer cabarets, parques, funerarias, fondas y plazas públicas, mostrando usos y costumbres de la época y alternándolos con muchas "jaladas" que le dan el giro humoristico a esta pelicula.

Para cerrar solo concluyo con que tal vez algunas partes de la pelicula se les hagan aburridas o tal vez sin sentido, pero poniendose en el papel de la epoca podemos entender mejor el por que de algunas escenas.

No pierdan la oportunidad de verla!

FICHA TECNICA

DIRECCION: JUAN IVAÑEZ

PRODUCCION:JOSÉ FERNANDO PÉREZ Y MAURICIO WALERSTEIN

GUIÓN: CARLOS FUENTES Y JUAN IBAÑEZ

REPARTO: JULISSA, ENRIQUE ÁLVAREZ FÉLIX, SERGIO JIMÉNEZ, ÓSCAR CHÁVEZ, ERNESTO GÓMEZ CRUZ, EDUARDO LÓPEZ ROJAS

PAIS: MEXICO

AÑO: 1967

GENERO: COMEDIA COSTUMBRISTA

DURACION: 95 MIN

El pasado sábado 1 de Noviembre un "Pop" se escuchó en el Auditorio Telmex a las 8:30 de la noche. Fue el estreno de la obra musical "Amor Pop"; la cual fue escrita, planeada y producida completamente en Jalisco, para después llevarla a otros lugares de la república y del mundo.

La obra comienza cuando un simpático personaje llamado Rocco se presenta con el público, y empieza a contar una historia de amor. En realidad son muchos caminos que se entretejen entre si, historias de personajes que comparten un mundo y un sueño: encontrar el amor en sus vidas.

Rocco es el mejor amigo de Santiago, quién se va a vivir con Sofía. Sofía es amiga de Lola, de quien Rocco está enamorado. Lola trabaja en un café al que va Sarah, quien después conoce a Santiago y surge amor a primera vista.

La historia tiene amor, problemas, lágrimas y risas.. una historia para teatro musical. Lo que llama mucho la atención de esta obra es la manera en que fue llevada a cabo. Si bien no el guión, esta puesta en escena tiene varios puntos que la diferencian con los musicales tradicionales estilo Broadway.

El primero es que no existe un telón, lo que pasa dentro del escenario siempre está a la vista del público. Por si no es suficiente, los actores siempre están en escena. Siempre. Antes de empezar, en el primer acto, en el intermedio, en el segundo acto y después de terminada la obra... toda la compañía permanece a la vista.

También la escenografía forma parte de las cosas más peculiares. Se trata de una estructura de 3 pisos de metal, con tubos a los lados donde los actores podían bajar de ella fácilmente. Con pequeñas cosas, se crearon distintos espacios en la misma estructura y así pudieron prescindir de utilería y escenografía extra.

Hay que notar que es la primera producción musical 100% jalisience de esta magnitud y esto es un motivo por el cual estar muy orgullosos, pues se ve un progreso en el arte y cultura en el estado. Habrá muchas más oportunidades para que acontecimientos así se lleven a cabo y poder aprovechar el gran talento que existe en Jalisco.

Ficha Técnica

Obra: Amor Pop

Dirección: Mauricio Cedeño

Dirección Musical: Beto Castillo

Dirección Coreográfica: Paty Geyer

Lugar: Auditorio Telmex

Fecha: 1 de Noviembre 2008

Mariana Patricia Camacho Zárate 1221151