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En esta ocasión visite el Hospicio Cabañas, donde se exhibe la selección de arte contemporáneo de la colección Caixa Galicia.

Es una muestra con clara vocación de contemporaneidad, que se hace patente en la selección de los nombres más precursores que están presentes en la renovación del lenguaje artístico del siglo XX.

Viento del Oeste, Viento del Este es un titulo simbólico que habla dl arte de la península ibérica, es decir, el que se ha realizado en Galicia y Portugal (oeste) y el resto de la península (este). También habla de la llegada del aire contemporáneo desde el Este (España) al Oeste (México), pues es sabido que el arte no tiene fronteras y que a pesar  de las muchas dificultades de la difusión del arte español, este puede considerarse como elemento capital de la renovación plástica del siglo XX en el mundo.

En esta exhibición se pueden apreciar obras de Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso entre otras grandes artistas.

La película mexicana “La última y nos vamos” de la directora Eva López-Sánchez se presentó en el marco del 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).
El teatro Diana se vistió de gala al presentar ayer la premier de la película mexicana “La última y nos vamos” la cual se lanzará tentativamente a taquilla nacional en el mes de septiembre. Quince minutos antes de la proyección desfilaron por la alfombra roja la directora Eva López-Sánchez, el guionista Alfredo Mier y Terán y los jóvenes protagonistas Juan Pablo Campa, Sebastián Hiriart, Liz Gallardo, Montserrat de León.
Minutos antes de la proyección el elenco presentó la película, donde la directora López-Sánchez confesó sentirse emocionada y feliz con el producto final.

La historia de la película nos narra la vida de tres universitarios Juan, Rodrigo y Cristian de clase social alta, que se reúnen con sus amigos en Plaza Garibaldi para pasar un día fuera del ambiente social al que están acostumbrados. Después de varias botellas de alcohol, cada quien toma su camino y se ven involucrados con personajes de clase social baja y mediante la convivencia conocen su forma de vida. “Lo chido de mi papel fue que dentro de la aventura y en la búsqueda de encontrarse a sí mismo, Rodrigo tiene la oportunidad de convivir poca madre con una microbusera, algo a lo que lógicamente no está acostumbrado el personaje” menciona el actor Sebastián Hiriart.
La directora resaltó la importancia de descubrir nuevos talentos ya que las caras del cine mexicano están sobre explotadas y se necesita gente con ideas frescas. “No es que los actores mexicanos ya consolidados no sirvan para los personajes de mi película, si no que es la necesidad de buscar nuevos talentos y refrescar la escena del cine mexicano”.
Finalmente Eva López-Sánchez explicó que para ella era un honor presentarse en el FICG, ya que es un festival mexicano muy importante a nivel internacional y además presentarse en tierras tapatías es un orgullo ya que parte de la producción y del elenco es de Guadalajara. “Después de aquí, posiblemente en septiembre será lanzada a nivel nacional, todo estará en manos del público, así que por favor recomienden la película, a sus enemigos si no les gustó y a sus amigos y familiares si les gustó” finalizó entre ovaciones la directora López-Sánchez.

En mi opinión esta película retrata una realidad, donde las clases sociales existentes en México tienen más relación de la que se quiere aceptar y que en determinado momento se puede necesitar la ayuda desde cualquier sentido.

La Dama de Negro es la única obra de terror con mas de 3000 representaciones y 13 años ininterrumpidos de asustar al publico. Es una magnifica obra que lleva al publico por una montaña rusa de emociones, que tiene algunos ligeros toques de comicidad pero en esencia es un trabajo terrorífico que lleva al publico a sumirse en el miedo del teatro. Es una de las unicas obras de este genero con mayor duración en la historia del teatro en América Latina. Esta obra es una adaptación de la obra The Woman in Black, que lleva mas de 17 años estremeciendo al publico de Londres en el Fortune Theater.

Algo de lo interesante que podemos encontrar en esta estupenda obra es que la historia solo es desarrollada por dos personajes que valiendose del talento actoral apoyados por la escenografía y por un gran sonido digital logra tener un gran impacto en toda su audiencia.

El pasado miércoles 11 de marzo esta joya de las obras teatrales se presentó en la ciudad de Guadalajara, en el teatro Galerías, logrando llenar de miedo a todos los asistentes y consiguiendo un lleno total, cumpliendo una mas de sus tantas representaciones con tanto éxito y dejando en la mente de todos los tapatios el miedo que provoca... La Dama de Negro.

MILK

AN AMERICAN CLASSIC

Harvey Milk, es el primer activista gay que subió a un cargo público en Estados Unidos, y esta película es un tributo a su vida y a su trabajo, MILK cuenta la historia de un activista que vivía en San Francisco con su pareja, sufriendo diariamente la reprobación y desprecio de sus vecinos y la gente en general, para ese tiempo no había tolerancia para este tipo de personas.
La historia comienza cuando ellos abren una tienda y esperan poder hacer una vida normal, sin embargo se dan cuenta que esto no va a poder ser, y en una ocasión Milk piensa que puede postularse para ayudar a que los derechos de los gays sean respetados, sin embargo la primera vez que se postula no logra ganar aunque empieza a tomar poder, especialmente entre la comunidad gay, además de que la calle donde Vivian ellos se empieza a hacer más famosa, es por su interminable perseverancia que se le atribuye tanto tributo ya que no se dio por vencido y volvió a postularse otra dos veces más y no es hasta la tercera que gana, además de este trabajo él era un activista que luchaba por estos derechos ya que en la contra parte había una mujer que decía que estas personas no merecían derechos de estudiar o ir al doctor por qué no eran naturales incluso no tenían derecho de tener un trabajo porque eso podía afectar a las demás personas y podían “contagiarse” de este “mal”, es por esta razón que Milk organiza marchas pacificas, y debate ante otros postulados para dar su perspectiva y tratar de quitar esa idea de la cabeza, en la película no solo aparecen estos actos sino que también su vida privada en la que se ve que por culpa del poco tiempo y sus múltiples actividades pierde a su pareja y la segunda pareja que consigue se suicida porque Milk no tiene tiempo para él, en la cuestión de amistades se ve que el es una persona preocupada por las personas y su bienestar, en su campaña no solo apoyaba a los gays, sino que se fue a todas las minorías , personas de la tercera edad etc.…, muere en 1978 asesinado por uno de sus compañeros quien perdió su trabajo, esto mas todo lo que hizo en su pasado lo convierte en una clase de héroe.
Esta película trata temas importantes sobre los derechos de todas las personas y la libertad de ser lo que queramos, lo cual creo es algo que aunque se presente con mas frecuencia en nuestros tiempos, aun no ha sido totalmente aceptada, en estos tiempos las películas empiezan a meter personajes gays, sin embargo, todavía no se habían visto muchas que su personaje principal fuera gay y que además fuera un tributo, la película es buena pero además tiene escenas que creo pueden perturbar un poco, pero que esa es la misma razón por la que se hicieron así, la idea creo yo, era perturbar al publico de manera que poco a poco se fuera haciendo un poco más normal y que la aceptación fuera mayor, la idea de rendir tributo a un personaje, creo es la mejor formar de crear un vinculo hacia la futura aceptación del público en general, esta película puede mostrarse como una forma de incentivar al activismo en nuestra época.

DIRECTOR: GUS VAN SANT / 2008/ MILK

Paloma Torres Museo de Arte y Zapopan Martes a Domingo de 10 am a 18 pm

Andador 20 de Noviembre 166 Frente al ayuntamiento de Zapopan

Horizontes Fragmentados

Materiales: Barro de Zacatecas, engobes, varillas de latón, inyección de tinta en papel de algodon, mallas de bronce, marco de fierro, alambres y cables de acero.

Es una inovacion de la escultura y la fotografia por las propuestas esteticas audaces y por la calidad, que hace que se amplie el lenguaje del barro ya que las obras estan bien preservadas para hacernos reflexionar en los temas de la urbe.

Nos muestra el mundo urbano en el que vivimos, sus objetivos son reconfigurar el entorno para hacerlo mucho más llevadero. La contaminacion y el ruido son temas que aparte muestran los cables, anuncios, hacinamiento de viviendas, grandes edificios y mobiliario urbano para darnos cuenta de la realidad en la que vivimos.

Es muy dificil a final de cuentas, ya que al intentar mostrarnos la armonía del paisaje negamos el sentimiento del ser humano de existir en una escala menor, considerando el entramado en el que estamos viviendo. Su arte tradicional esta basado en el barro a traves de lo estetico, y lo atractivo ya que incluso la construcción puede ser tomada como algo artistico.

La geometría de sus trabajos, tiene que ver con lo primitivo y el alma arcaíca de la arquitectura ya que Paloma Torres, nos hace enfrentar nuestras propias fragilidades en el ambito de lo material o mejor dicho lo materialista; nos vemos forzados a replicar las estructuras públicas e ideologicas relacionando nuestra propia opresión con la privacidad.

Es una dualidad de lo primitivo con lo moderno, la construcción y la demolición, el humanismo junto a la mecanización. Las superestructuras de las que estamos siendo testigos parece, que solo afirman que las unidades sociales son automoviles y no los seres humanos por que solo se desarticula las formas de vida vecinales, francamente no se pueden solucionar los problemas cuando una población esta en constante crecimiento.

(Las esculturas y fotos muestran el relieve de los caminos de tierra, las calles de ciudad, la chatarra amontonada y vistas panoramicas de altura, que no sabemos como es posible que hayamos desarrollado un sistema tan desigual que no acabamos de entender, como es que las personas pueden vivir tan pegados unos con otros o porque razon el diseño de viviendas y calles no concuerda con la vista que se tiene de arriba).

Con apariencia y actitud relajada recibió su premio

Como parte de las múltiples actividades que acompañaron al Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el domingo 22 de marzo de 2009 a las 8:30 en el auditorio Telmex fue laureado por primera vez el cineasta, actor y músico de origen serbio Emir Kusturica con el premio Guadalajara Internacional. Ante un auditorio medianamente lleno, ya que, el lugar fue reducido y además la parte de arriba estaba vacía, abrió la velada la maestra de ceremonias, la actriz Lupe Ontiveros relatando el orden del día de la velada. La introducción se centró en un video que muestra la trayectoria del artista de más de 50 años de edad, las películas más reiteradas fueron ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, Tiempo de gitanos, Underground y Gato Negro, gato blanco.

Enseguida, Lupe solicitó la presencia de Kusturica en el estrado, las ovaciones de los espectadores, conformados mayormente por jóvenes, se mantuvieron por varios segundos mientras Kusturica recibía el galardón recién instaurado en este Festival con el propósito de rendir tributo al trabajo de cineastas reconocidos fuera de su país de origen y que no sean de Iberoamérica. Breves fueron las palabras de Kusturica estuvieron colmadas de ironía y como él mismo mencionó “buenas noticias”. Aparte de agradecer comentó que a diferencia de los discursos trillados nos quería informar que su próxima película la haría sobre Pancho Villa y evidentemente sería en español, palabras que provocaron aún más los gritos en señal de aprobación de su público. Sin embargo, cuando intervino el presidente municipal de Guadalajara, el Dr. Alfonso Petersen Farah, para darle las “llaves de la ciudad” a Kusturica como gesto gratitud por su presentación, pronto los abucheos salieron a flote haciendo que el Dr. Petersen solamente saludara a Kusturica y saliera rápidamente del escenario.

Enseguida vino la proyección del material más reciente de Kusturica, un documental de aproximadamente dos horas sobre el ídolo del fútbol Maradona. El documental recoge los goles más memorables, los ritos de su religión, su postura política y su relación con la familia y su problema con las drogas. Quizá el momento que generó más emoción fueron las entrevistas a profundidad y lo momentos cotidianos en los que se mostraba a Maradona como una persona humilde y sincera a la que la fama lo hizo caer hondamente en los vicios pero que conserva su trato amigable y generoso. Asimismo, se muestra el encuentro que tuvo con el líder político Fidel Castro, que incitó aplausos durante la proyección.

Una vez finalizado el documental volvió a salir Kusturica con su bajo acompañado por su banda musical The Non-Smoking Orchestra. Por más que no entendiéramos lo que decían las letras de las canciones, con excepción de una titulada “Fuck you MTV” en la que pudimos corear en inglés. El vocalista de la banda, Nele Karajlic, nos logró prender, bajándose del escenario e interactuando un largo rato entre el público que lo cargaba y bailaba con él. Con un estilo que mezcla techno, rock, punk, funk, ritmos gitanos y jazz la presentación de Kusturica y su banda dejó muy satisfechos a sus seguidores por la entrega inusual de una propuesta austera pero de calidad desde Serbia para el mundo.

Ficha técnica:
Título: Maradona by Kusturica.
Director: Emir Kusturica.
Guión: Emir Kusturica.
Actores: Emir Kusturica, Diego Armando Maradona, Lucas Fuica.
Idioma: Inglés, español, serbo-croata e italiano.
Año: 2008.
Género: Documental.
Compañía: Estudios Picasso.