heterotopo

En esta ocasión decidí ir a ver el museo de arte contemporáneo Raúl Anguiano, con la esperanza de encontrar alguna exposición que fuera de mi agrado desgraciadamente este no fue el cazo, una vez que llegue me informaron que solo había una sala abierta. Eso me decepciono bastante, pero ya que me encontraba ahí y después de los problemas que tuve para llegar decidí verla de todos modos. La exposición montada se llamaba 2487, la sala se encontraba pintada de blanco y en el centro había un sillón algo extraño, y en las paredes había bocinas que en intervalos de tiempo al azar decían algún nombre. Ahora lo chido(por decirlo de alguna forma) de la esta obra es que los nombres que decían la bocinas pertenecían a personas que murieron tratando de cruzar la frontera. Creo que de todas a las que he asistido este semestre esta es la que mas me ha movido por dentro, me causo una sensación de ansiedad el estar solo dentro de ese cuarto escuchando nombres de personas muertas. La otra pintura es uno de los murales que adornan por fuera el museo y le tome foto porque me gusto, nada que decir ahí.

Por Sarahy Sigie

La infancia es la etapa en que cada niño descubre el mundo en el que se desenvuelve y fija la forma en cómo percibirá a éste en su edad adulta. Un mundo lleno de constantes tensiones, de presiones, de trabajo excesivo, de frialdad, de mecanicismo, un mundo como el actual llevará a un mundo en tonalidades grises y con humaredas en cada calle de la ciudad. La infancia se vuelve la edad adulta y la edad adulta la vejez. Cada segundo que pasa sin tomar consciencia de lo que hacemos provoca la pérdida de capacidad crítica y la importancia de tenerla. El momento de placer se vuelve constante, y la importancia de las cosas trascendentales se convierte inexistente. Un viaje a un futuro no muy lejano donde las cosas mencionadas con anterioridad se vuelven reales es la idea que la exposición de Sofía Crimen me transmitió.
Las obras dentro de esta exposición manejan la etapa de la infancia como si fuera la edad adulta, donde se muestra una pérdida de sentido de la vida y una lucha contra el igual por el placer efímero que se busca hacer constante. En esta reseña comentaré dos obras que considero las más relevantes de acuerdo con mi preferencia. La primera obra se titula Muñeca Suicida nos transmite a través de técnicas mixtas la imagen de una niña que se encuentra observando pasivamente al mundo, sentada en una silla, pareciera que está sentada debido a una orden del mundo exterior. Uno de sus juguetes, una muñeca está colgada de uno de los cabellos de la niña en forma de horca. Al ver esta imagen me dio la idea de la pérdida de sentido de la infancia y de los objetos que forman parte de ella y con los cuáles creamos un mundo interno que nos ayuda a enfrentarnos al mundo exterior. Por otra parte, la segunda obra que comentaré se titula Querido hermano es una figura en técnica mixta que nos habla de la idea de que a pesar de que formamos parte de un mismo mundo por lo que estamos unidos, somos nosotros mismos que de manera inconsciente peleamos para obtener lo que el otro tiene y que es un objeto material y sin trascendencia.
La exposición de Sofía Crimen me gustó debido a que maneja un sentido estético en aquello que parece no tenerlo, encuentra la belleza en la enorme soledad de este mundo tan acelerado y efímero. Transmite un sentimiento de vacío tan intenso que nos obliga a profundizar acerca de cómo valoramos la vida y qué sentido le damos a ésta.

Sofía Crimen. Factor Arte Galería. Av. Rubén Darío #523, Colonia ProvidenciaGuadalajara, Jalisco.C.P: 44140Entre las Calles: Manuel Acuña y Herrera I. CairoTeléfono: (33) 3630-6670

Esta vez me escapo de Guadalajara. Tomo mis maletas y me voy de fin de semana a la bellísima ciudad de Zacatecas, un lugar colonial donde parece que el tiempo no pasa y en el cual me asombra la amabilidad de la gente, que a veces simplemente se detiene para platicar. Es increíble.

La cultura se respira por todos lados: hay teatros, gente que se sienta en las calles a reír con los payasos que realizan travesuras, una banda que avanza tocando por la calle. Museos. Es una ciudad llena de museos y de historias, por lo que no pude dejar de asistir a uno de los más famosos.

Pedro Coronel es un famoso pintor abstracto, originario de Zacatecas, que se dedicó a coleccionar obras de arte, por lo que asistir al museo que lleva su nombre es un viaje que se remonta desde la época clásica pasando por Miró y Dalí hasta la actualidad.

No voy a profundizar mucho porque el museo es enorme, sin embargo les recomiendo que si un día tienen la oportunidad de visitar Zacatecas no dejen pasar este recinto de arte.

La obra de Pedro Coronel es grandísima, recorrí salas y salas repletas de sus cuadros, incluso pisos y escaleras que se sucedían como los sueños en los que uno se pregunta cuando podrá dejar de caminar. Su uso del color es simplemente genial, pues lo mezcla de manera que es todo un placer visual.

Dentro del museo, en las primeras escaleras, está uno de sus murales que se llama “murmullos d

e jade” y fue uno de mis favoritos por las formas sinuosas y curvilíneas que lo caracterizan. Además la combinación del turquesa con el rosa le da una iluminación muy llamativa e intensa que me cautivó al grado de aceptarlo como una posibilidad de decoración en mi sala. Leí que representa la maternidad, no sé que opinen ustedes.

Como les digo , la obra es muy extensa pero vale la pena por ser un creador contemporáneo con tanto que dar. La verdad es que me gusta mucho su obra pero me gustó más Zacatecas. Tienen que ir algún día.

Aqua Gallery presenta de nuevo una pintura que llama mi atención. Su nombre es “Explosión de pensamientos” de la artista brasileña Solange del Nero. Una cosa curiosa o interesante sobre esta pintora es que se caracteriza por ser muy temperamental y podemos darnos cuenta de eso, ya que su obra no necesita de las palabras o de una representación muy concreta para hacernos entender lo que pasa por su mente.

Es un trabajo abstracto que desde mi punto de vista está muy bien compuesto, ya que gracias a la dirección que llevan los trazos produce toda una sensación de movimiento muy agradable para la vista. Maneja una gama cromática muy variada que va desde los tonos amarillosos o verdosos hasta la agresividad del rojo y que hacen referencia a su origen tropical. Me parece que habla de aquellos momentos en los que uno tiene demasiadas ideas, hasta el grado de cansarse por no hallar una solución concreta al problema que se piensa una y otra vez.