heterotopo

Un nuevo rico acude a la inauguración de la más reciente exposición en la galería más chic de la ciudad. El sujeto se jacta de ser conocedor y amante del arte, por lo que esta ocasión es sumamente importante para demostrárselo a los demás. Quizás sólo haya estudiado hasta la secundaria y jamás haya asistido a alguna clase o curso de historia del arte, lo único que comprende su conocimiento artístico ha sido lo mucho o lo poco que ha escuchado en conversaciones con sus nuevos amigos de la alta sociedad, de los cuales probablemente algunos tengan alguna noción artística, mientras que otros quizás estén igual de perdidos en el abismo de una ignorancia tapada con billetes. Deslumbrado por las palabras tan nice que utilizan sus camaradas de la high, este individuo tiene como único mérito el haberle pegado al gordo con un negocio proliferante, lo que le permitió acceder a un mundo cultural más elevado, en donde la champagne y las conversaciones de arte flotan en un aire rígido y saturado de pretensión. Imaginemos que, mientras esta persona se llena la boca de una pseudo crítica de arte, bromea con sus colegas aficionados, tratando de pronunciar los comentarios más elaborados con las palabras más estilizadas, rebuscadas (e incoherentes) que ha escuchado, para que sus allegados se crean la idea de que de verdad sabe de arte y disfruta de éste, un verdadero crítico de arte se encuentra justo detrás de él, observando la misma obra, la analiza y la saborea, sin hacer ruido alguno, sin prestar atención a los comentarios a su alrededor, y si logra escuchar alguno como el de nuestro amigo aficionado, quizás apenas se le dibuje una sonrisa en su rostro, que denote su poca susceptibilidad a las palabras ilusorias y llenas de vaguedad de quienes se alzan el cuello porque creen saber de este tema. Él no necesita hacer alarde de su conocimiento pues está seguro de éste, tampoco lo comparte por el sentimiento egoísta que invade a la persona que es poseedora de un objeto valioso, o bueno, llamémoslo simplemente como un gesto de humildad. Esta persona no necesita hacerlo, no pretende ni quiere hacerlo, simplemente se encuentra ahí por el placer de admirar obras artísticas, sean o no de su gusto.

Dicen que el mercado de arte, como cualquier otro mercado, se rige por la ley de la oferta y la demanda; y en el caso que nos ocupa la demanda esta superando a la oferta.
De acuerdo con la página Artprice el crecimiento del mercado está guiado por el aumento de los compradores, para ser exactos 544 por ciento en los últimos dez años[1]. Esto quiere decir en primer lugar, que el arte como los derechos humanos, se está democratizando; no obstante al igual que éstos son privilegio de aquellos que tengan la suficiente capacidad económica para consumirlo; puesto que [en segundo lugar] el valor de las obras aumenta vertiginosamente debido a que éstas permanecen inmutables al mismo tiempo que el número de consumidores de arte se exponencía.
En este sentido Ana Sokoloff, asesora y dealer de arte en Nueva York, afirma que la creciente demanda a principios de este siglo provocó la necesidad de un mayor flujo de obras[2]. De manera paralela David Norman, vicepresidente ejecutivo de Sotheby’s, comenta que el valor de una obra se debe a que hay millonarios que están dispuestos a pagar precios altos por obras que son muy raras [...] y termina ...tiene que ver con la demanda[3].
En este sentido cabe formular la cuestión de cuál es, entonces, la relación entre arte y mercado. Puesto que si el flujo de obras aumentó quiere decir que los antiguos poseedores de éstas las vendieron, por lo tanto lo que se valoró en esta transacción fue el valor del intercambio más allá del valor intrínseco de una obra.
Y si todas las obras al final siguen siendo arte, ¿qué es lo que hace que el Number 5 de Jackson Pollock se haya cotizado en 140 millones de dólares y el L'Homme au balcon de Gustave Caillebotte en 14 millones de dólares?
El hecho que "Number 5" cotice tan caro tiene que ver con los cinco aspectos fundamentales para valorar el arte de Ana María Battistozzi: la procedencia, la época de la obra, la originalidad, la autoria comprobada del artista y aspectos diversos que tienen que ver con la sensibilidad[4].
En consecuencia Jackson Pollock, sin afán de criticar su obra a falta de un parámetro profesional, fue afortunado de nacer norteamericano y no latinoamericano, africano o asiático; además de otra suerte de subjetividades que contribuyeron a valorar su obra en tan cuantiosa suma.
Siguiendo la misma línea de análisis, la providencia en las relaciones interpersonales del artista funge como un aspecto determinante en la valoración de su obra; puesto que como Renoir afirmaba, el mejor indicador del valor de un cuadro es la sala de subastas[5] y para llegar hasta ese punto se requiere de un arduo trabajo de relaciones públicas. Por lo tanto, además de la arbitrariedad geográfica la valoración del arte tiene que ver con location, location, location...y finalmente, con el petróleo.
El petróleo, como aliciente de las guerras del siglo XXI, ha logrado desestabilizar los mercados generando la tan temida especulación; de esta manera, los inversionistas decepcionados y temerosos de los mercados tadicionales a los cuales dirigir el dinero ocioso para convertirlo en negocio, han contemplado el mercado de arte como una opción deseable por ser altamente rentable y seguro.
Ello convierte al arte en una mercancía despojada de cualquier indicio de valor intrínseco, puesto que éste es indirectamente proporcional a su valor en USD; esto es, el arte comprado como inversión, muchas veces los cuadros van a parar a lugares segurísimos [...]. Y nadie nunca más los ve. Esto es, el arte deja de ser arte puesto que ya no sirve para sentir, para vibrar, para entender[6].
Es por ello que finalmente puede ser afirmado que el arte del mercado de arte tiene que ver, más allá de la ley de la oferta y la demanda, con los derechos humanos, con lo abultada que esté la billetera, la fortuna, la arbitrariedad geografía, location location location, con las desafortunadas guerras por el petróleo e incluso con otras cosas que ya ni siquiera tienen que ver con el arte.

FUENTES
BATTISTOZZI, Ana María (2006). Con Picasso, la cifra se justifica. Disponible en: http://www.clarin.com/diario/2006/05/05/sociedad/s-04501.htm
BRITO, Sara en CNN Expansión (2006). México está que arte. Disponible en: http://www.cnnexpansion.com/xslTransform?xmlurl=http://www.expansion.com.mx/articulo.asp?cve=956_20&xslurl=http://www.cnnexpansion.com/xsl/xpaarticulo.xsl
FIEL, Cecilia (2006). Arte y mercado: ¿qué tiene que tener un cuadro para valer millones?. Disponible en: http://www.clarin.com/diario/2006/05/05/sociedad/s-04501.htm
KOLESNIKOV, Patricia (2006). Esas obras han muerto. Disponible en: http://www.clarin.com/diario/2006/05/05/sociedad/s-04501.htm
MARTÍN Martín, Jesús Ángel (2005). Arte y Mercado. Disponible en: http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/pdf/bgc12-JMartin.pdf

[1] BRITO, Sara en CNN Expansión (2006). México está que arte. Disponible en: http://www.cnnexpansion.com/xslTransform?xmlurl=http://www.expansion.com.mx/articulo.asp?cve=956_20&xslurl=http://www.cnnexpansion.com/xsl/xpaarticulo.xsl
[2] Idem
[3] FIEL, Cecilia (2006). Arte y mercado: ¿qué tiene que tener un cuadro para valer millones?. Disponible en: http://www.clarin.com/diario/2006/05/05/sociedad/s-04501.htm
[4] BATTISTOZZI, Ana María (2006). Con Picasso, la cifra se justifica. Disponible en: http://www.clarin.com/diario/2006/05/05/sociedad/s-04501.htm
[5] MARTÍN Martín, Jesús Ángel (2005). Arte y Mercado. Disponible en: http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/pdf/bgc12-JMartin.pdf
[6] KOLESNIKOV, Patricia (2006). Esas obras han muerto. Disponible en: http://www.clarin.com/diario/2006/05/05/sociedad/s-04501.htm

NOTAS
[1] Haymann, Dalia. Introducción al mercado de arte, http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2005/bgc12-mercadodelarte.htm
[2] Martín, Jesús Ángel. Arte y Mercado, El arte contemporáneo:análisis de sus características y de la forma que es percibido, http://www.ideasapiens.com/arte/estetica/arte%20contemporaneo%20percepcion_publico.htm
[3] Haymann, Dalia. Introducción al mercado de arte, http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2005/bgc12-mercadodelarte.htm

A lo largo de los años el arte ha sido una manera de reencontrarnos con el pasado y de adentrarnos con el presente; sin embargo, su valor se ha alterado con la llegada de la innovación tecnológica y la modernidad, en donde el valor del arte está siendo impuesto por el mercado y los “actores” detrás de él. El valor artístico ya no es sólo desarrollado libremente por medio de la creatividad artística sino condicionado por el mercado que logra cada vez más modificar y crear nuevas necesidades, influyendo en el deterioro del ojo artístico al igual que el criterio libre de los amantes del arte.
Dalia Haymann escribe en su artículo Introducción al Mercado de Arte la definición de lo que es valor: “la cualidad contenida en el objeto que complace o satisface a la necesidad, interés o deseo de una persona”; sin embargo, este valor es con frecuencia un valor asignado y condicionado por diversos factores que están detrás del mercado. Algunos de los lugares en donde actúa el mercado de arte es en las casas de subasta internacionales en donde se encuentran las multinacionales del arte, las galerías nacionales, las ferias de arte internacionales, las exposiciones independientes y las experimentales, al igual que compañías líderes como Sotheby’s, Christie’s y Phillips quienes controlan el 95% de negocios de ventas internacionales. En cuanto a países, Gran Bretaña con un 28.7% y EE.UU con un 49.8% controlan las ventas internacionales.
En estos lugares se lleva a cabo lo que se conoce como las leyes del mercado, en donde el valor artístico es convertido en un valor económico. Jesús Ángel Martín, profesor de filosofía habla de esto en su artículo Arte y Mercado al decir que “cuando se compra un objeto cuyo costo es superior al de los materiales de que consta la plusvalía que se genera equivale a su valor artístico...el valor artístico se traduce hoy en valor económico”.
Dentro de las leyes del mercado, lo que le da el cambio de valor al arte depende del número de catálogos internacionales de arte, la calidad del artista, subastas en los que sale el artista al igual que las críticas que tenga. Renoir habla de lo anterior al decir que “el mejor indicador del valor de un cuadro es la sala de subastas; como las cualidades estéticas, la utilidad marginal permite objetivar su valor, traducir en términos de beneficios y costos la producción y adquisición de arte”.
Dentro de las leyes del mercado de arte, otras formas para asignarle un valor es por el número de exposiciones que aparece una obra u obras, ya sean internacionales o nacionales y por el ranking de las ventas, lo cual crea una cuantificación numérica fría que desvanece la intuición, sensibilidad y gusto propio de la persona que colecciona arte. Estos valores son asignados por directores de museos, comisarios internacionales, críticos, especialistas y galeristas , al igual que por los medios de comunicación y la ciencia y la tecnología que le comunican a la gente que comprar, que ver y hasta que les debe de gustar, trayendo así un condicionamiento ideológico a los coleccionistas.
El coleccionismo es condicionado por medio del mercado, los profesionales, los marchantes, las críticas, las multinacionales y el estado quien opera en el mercado de arte. No todos los coleccionistas escogen su arte ya que no todos tienen una buena formación artística, los especialistas son los que deciden por ellos al comprar algo y le asignan valor. Sin embargo, los coleccionistas son los que tienen mayor poder en el mercado ya que su interés económico puede determinar la dirección del mundo de arte ya que al coleccionar piezas coleccionan historia, es decir, arte que definirá quienes fuimos en un futuro y que nos podrá inmortalizar en generaciones futuras. Los coleccionistas también tienen el control sobre el futuro de los artistas. Un ejemplo de esto es que son capaces de destruir las carreras de los artistas al no comprar sus obras o de que tengan éxito, buenas reputaciones y porvenir en el mundo del arte al comprarlas lo cual les da un control sobre el mercado de arte.
Sin embargo, aparte de los especialistas del arte y lo antes mencionado que condiciona a los coleccionistas también influyen los medios de comunicación ya que son un factor importante que ayuda a transformar la ideología de las personas. Un ejemplo de esto es la publicidad. La publicidad es un creador de gustos sociales que ayuda a condicionar la oferta y la demanda. Uno de los publicistas más famosos de arte es Charles Saatchi, quien usa la novedad, la inmediatez y el impacto de un a pieza para darle buena publicidad o construir y destruir reputaciones. Otra manera de condicionamiento es por medio de las escuelas ya que en ellas también se producen gustos, se aprenden y se transmiten a las personas pero no se comprenden con profundidad y es aislado el criterio propio.
Por lo tanto, el mercado de arte es un constructor de valores que muchas veces son impuestos por otros como las multinacionales, para crear beneficios e intereses por medio de la inversión y especulación controlada de las piezas. Hay varios factores que condicionan el pensamiento humano e influyen en las decisiones de los compradores, desechando la esencia de un verdadero valor artístico al igual que la libertad de elección del comprador, transportándonos a un mundo cuantificable que borra el verdadero espíritu del arte y del artista.

Bibliografía:

Schumann Verdú. El valor del arte, Universidad Carlos III, Madrid, junio 6 del 2005, consultado el 13 de febrero del 2008, disponible en; http://www.airecomun.com/blog/2005/06/17/el_valor_del_arte/

Martín, Jesús Ángel. Arte y Mercado, El arte contemporáneo: análisis de sus características y de la forma que es percibido, Valladolid, consultado el 8 de febrero del 2008, disponible en;
http://www.ideasapiens.com/arte/estetica/arte%20contemporaneo%20percepcion_publico.htm

Haymann, Dalia. Introducción al mercado de arte, Gestión Cultural, Chile, 2 de julio del 2007, consultado el 13 de febrero del 2008, disponible en ; http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2005/bgc12-mercadodelarte.htm

Lecturas complementarias:
Helguera, Pablo. El ajedrez del arte, Los movimientos del poder económico sobre el tablero del espíritu
Viveros , Christian y Winkleman, Edward. La realeza del arte, Life and style, noviembre del 2007.
Julia Cooke. ¿Quién tiene derecho a qué? Life and style, noviembre del 2007.
Springer, José Manuel. Una ecuación de poder, juventud y glamour: la fórmula Saatchi

Mis manos no son alas pero saben volar

Entre comida, vino, artes plásticas y música se ha dado una fiesta en el Mio Cardio, donde se encontrará durante el mes de febrero, una colectiva que incluye la obra de más de 30 artistas que principalmente nos tratan de transmitir las diversas emociones que nacen del corazón.

A pesar de que la galería es amplia, de diversos artistas y ofreciendo distintas temáticas, fue sin duda el trabajo de una artista el que acaparó toda mi atención; el de la artista Lila Dipp.

Lila Dipp tenía una considerable cantidad de obras en esta galería, y todas eran de arte objeto. Se encontraban todos los temas que uno se pueda imaginar, pero que sin duda tenían el mismo origen: el corazón.