heterotopo

El pasado martes 5 de marzo fui, con mi grupo de la clase de fotografía, a una exposición de fotos llamada “México Tenochtitlan”. Había alrededor de 35 fotografías en blanco y negro, todas de Francisco Mata Rosas. Según lo que entendí, las fotos tratan de retratar algunos aspectos de la cultura mexicana, aunque la verdad había imágenes que representaban cosas que no conocía de nuestro país.

Una de las fotos que me gustaron fue una en la que salen puras caras, es una foto de gran tamaño que fue tomada en un lugar donde había mucha gente; pero lo que me parece más interesante es que está tomada desde un ángulo en el que se ven sólo las caras, hasta parece un collage. A simple vista pareciera que todas las caras están en foco, pero si los ves detenidamente, las caras que aparecen más nítidas son las que están de la mitad para abajo.

Otra foto que me gustó fue una de los pies de una mujer que va corriendo, uno de los pies (el que está en el piso) está congelado y en foco, el otro (el que está levantado) se ve barrido, le da ese efecto de movimiento.

Otra fotografía que me gustó mucho fue una en la que sale un hombre caminando por una calle pero no se distingue, sólo se ve la silueta muy oscura; hay partes en la fotografía más claras y otras muy oscuras, eso fue lo que me gustó, el contraste.

Una foto que me gustó (no me encantó) es una en la que sale un hombre con un penacho en una calle entre carros, hay un contraste entre el México actual y el México prehispánico que me parece muy interesante.

Una cosa que comentábamos era que las fotografías no tenían nombre, no es común y a algunas personas no les gusta; pero yo creo que los autores que no le ponen nombre a sus obras te dejan un mayor rango de interpretación, ya que no hay algo que te predisponga a saber cuál es la intención o el tema principal de la foto.

Ficha técnica:Nombre de la exposición: México Tenochtitlan Autores: Francisco Mata Rosas Técnicas: Fotografía (blanco y negro)Lugar: Casa Escorza Fecha: hasta el 30 de marzoFotos en el post: Paola Segura

El día 10 de marzo tuve la fortuna de asistir a la exposición YAQ, montada en la galería La Planta, de arte contemporáneo de Omnilife. Las obras presentadas en esta exposición pertenecen a colecciones privadas, casi todas locales.

La curaduría es excelente y desde el inicio las obras nos conducen por un recorrido que comienza con lo más superficial, como es el consumismo, representado a la perfección con una obra casi invisible de una caja de galletas oreo y una naranja colocados en la biblioteca de la entrada, hasta llegar a tratar temas como la muerte con grabaciones en una sala dedicada a la muerte que repiten en loop no me maten, obra de Jorge Méndez Blake (2003).

Dentro de mi humilde percepción, esta galería destaca entre las de la ciudad por su concepto innovador en arte y por presentar artistas de calidad como Tom Friedman, con una brillante obra de pasta de dientes sobre la pared (1989), y obras tan creativas como Cariño, arreglé la transmisión, de Cynthia Gutiérrez (2003). Otra obra impresionantemente creativa es la del Dr. Lakra, un tatuador de la ciudad que se caracteriza por hacer dibujos de tinta sobre revistas viejas (Sin Título, 2005).

También pude disfrutar de muchas obras audiovisuales, dentro de la que me gustó en lo particular una de Jonathan Monk llamada I do not know where I am, I do not know who I am with (2004), constituida por 80 diapositivas a color que el autor encontró de manera misteriosa en su casa y se sorprendió con lo que contenían: una excelente crónica de personajes desconocidos en lugares exóticos.

Curada por Michel Blancsubé

Pequeña variacion de un deporte acuatico (2008), de Danny Morales Cráneo

Esta imagen muestra la realidad mexicana, la pobreza y la falta de recursos económicos, que obligan en su mayoría a las mujeres, como es éste caso, a realizar éste tipo de actividades, que mas que parecer un deporte, como nos los dice el nombre de la imagen, es sólo una parte muy triste de nuestro país.

Aguas Turbias (2008), de Cecilia Monroy

Esta imagen llamada Aguas Turbias, representa el crimen de muchas mujeres, un resultado de la delincuencia que vivimos hoy en día, y tratan de que nosotros como espectadores, hagamos conciencia que este tipo de sucesos se tienen que resolver.

Mundo desinteresado (2008), de Adriana Elizabeth Gómez

Esta ultima habla de lo desconectados que estamos con nuestro ambiente natural, pues cada día nos encontramos más adentro de nuestros vicios, como lo es la tecnología, que nos ofrece la televisión.
Sin duda una gran exposición, además de ser un impulso para las jóvenes que les apasiona la fotografía, es una muy buena oportunidad de plasmar nuestro mundo y vida cotidiana, para enseñarla al público, quien a fin de cuenta es el crítico y el que decide que toma y que deja.

Nombre de la Exposición: Aire Condicionado

Autor: Concurso organizado por Instituto Municipal de la Mujer y la Dirección de Cultura de Guadalajara, entre otras dependencias

Expositor: Galería Chapultepec

Técnicas: Fotografía

Lugar: Galería Chapultepec

Fecha: 11 de Marzo del 2008

Fotos en el post: Alejandra Camargo