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El pasado martes 24 de marzo en punto de las 9 de la noche, empezaron a sonar los clásicos tambores de inicio de la canción de Soul Sacrifice, la misma que Santana tocó en el festival de Woodstock  hace ya varios años atras, en el año de 1969.

El Auditorio Telmex se encontraba sin espacio para un alma más, los espectadores todos estábamos fascinados, pues no se podía pedir más. Todos los músicos eran únicos y especiales en sus instrumentos; pues cada uno fue mostrando sus habilidades a través de diversos solos que se fueron dando en distintas canciones. 

Las percursiones fueron teniendo sus solos en diferentes canciones, después fue el turno del baterista, y por último fue el turno del bajista, quien se llevó la noche de los solos al tocar Imagine de John Lennon.

Las voces también fueron parte importante de la noche, y cumplieron la expectativas de todos los que esperábamos las partes de la voz en las diversas canciones.

Después de unas canciones se incorporó a la batería Alex de Maná y tocó La Bamba y Corazón Espinado.

Las canciones con las que el público se paró y hasta en ocasiones se puso a bailar, fueron las de "Oye como va", "María María", "Black magic woman", "Smooth" y "Corazón espinado".

El repertorio con el que contó Santana y su grupo, fue bastante bueno donde, contando las canciones ya dichas, tocó "Samba pa' tí". La única canción faltante de sus grandes éxitos fue la de "Europa", pero a pesar de todo esto el concierto estuvo bastante bien. Y los invito a asistir a la próxima vez que venga Santana

El fin de semana pasado acudí al local tribal gear México, es un lugar de cultura urbana, un poco de tatuajes, grafiti, hip hop, rock, skate, ropa juvenil etc. El motivo por el que fui a este lugar, es por mi fascinación por el arte del tatuaje, que desde un tiempo acá ha tomado mucho auge e importancia en la cultura moderna, pero el arte del tatuaje, no es algo nuevo es algo que se remonta a los principios de la humanidad, las primeras tribus tribales. Pero, ¿Qué es un tatuaje? es una herida punzante en las capas profundas de tu piel, que se llena con tinta. Se realiza penetrando la piel con una aguja e inyectando tinta en la zona.


Claro que las formas de aplicación varían, los primero artistas solían realizarlos en forma manual, es decir que el artista encargado de realizar el tatuaje pinchaba la piel con una aguja e inyectaba la tinta manualmente. Si bien este proceso aún se emplea en algunas partes del mundo, hoy en día los talleres de tatuajes utilizan una máquina para tatuajes, esta máquina es un instrumento eléctrico de mano, semejante al torno de un dentista, en un extremo, tiene una aguja esterilizada, conectada a tubos que contienen tinta, se utiliza un pedal para encender la máquina, que mueve la aguja hacia adentro y afuera mientras deposita la tinta aproximadamente casi 3 milímetros debajo de la piel.

En torno a esta información mi intención era obtener un tatuaje de este local, para poder lograrlo, tenía muy claro que es lo que quería, mi idea era, un rosario alrededor de mi cuello, simulando que realmente esta puesto. Paso seguido el artista tomo un plumón y a mano alzada comenzó a trazar las dimensiones del rosario, y después definió la posición de los misterios (bolitas), teniendo ya el diseño, se prosigue a preparar el lugar y el equipo de trabajo, como: la máquina de energía, la máquina para tatuar, agujas y tubos esterilizados, así como productos del cuidado de la piel, en caso del sangrado o irritación a causa de los pinchazos.
Mi tatuaje básicamente se compone de 3 pasos, el primero, es el delineado de todo el contorno, teniendo ya el contorno bien delineado, va la segunda pasada sombreando cada parte del tatuaje y por ultimo después de la fase de sombreado, va la iluminación y destellos que le dan vida y textura al trabajo final. En fin me fui muy contento con el trabajo final y a lo mejor regrese a hacerme otro.

¿Quien define el concepto de arte? siempre ha habido conceptos de lo que es el arte, de lo que es la belleza, y de lo que es la perfeccion; pero del siglo XX hacia la fecha, el arte ha tenido una ruptura de el concepto conocido anteriormente como arte, y se han aceptado nuevas representaciones. El dadaísmo vino a contribuir con esta ruptura, era un movimiento que estaba en contra de todos los códigos y sistemas establecidos por el arte y que estaba en contra del mismo. 

En el siglo pasado comenzó a darse una apertura a nuevas representaciones del arte. Ahora podemos considerar a cualquier cosa hecha con creación y con intención de dar a representar algo como arte. Podemos ver obras de artistas hasta en la misma calle, con representaciones libres como son los grafitis, hoy día, podemos considerar hasta las cirugías estéticas como muestras de arte. 

En esta ocasión una manifestación también original y llena de creatividad, es la que se da en manos de jóvenes artistas, quienes desde temprana edad se ve influenciados y motivados a seguir contribuyendo con la historia del arte. En el Colegio Niños Héroes, de Puerto Vallarta se lleva a cabo anualmente el concurso de murales, en el cual los alumnos tienen que representar por medio de obras de arte plasmadas en paredes su sentir en base a determinados temas a elegir, como son la vida, el amor, el odio, el perdón y en esta ocasión la ironía.

Llegando hasta este punto retorno a la pregunta con la que comencé, y ¿quien define el concepto de arte? ¿que acaso hasta las mas simples representaciones del sentimiento y pensamiento humano pueden ser consideradas arte? A mi parecer, estas cuestiones son un tanto subjetivas, pero el arte no nace en quien lo aprecia, el arte nace de las manos del artista, de lo mas profundo del sentimiento creador.

Se dice que el reír es una gran medicina para el alma, la risa nos trae momentos de felicidad y regocijo,  produce una sensación de liberación, y a la vez despreocupación de cualquier situación al momento de estar riéndonos, pero hay ocasiones en que necesitamos un poco de ayuda para soltarla, es por eso que existe el arte de hacer reír, que es el tema del que hablaré en esta ocasión

En el centro histórico de la ciudad de Guadalajara todos los días se reúnen payasos y mimos con tal de llamar la atención de la gente y poder brindar a su público unos minutos de una buena carcajada y así poder ganar algunos pesos.

Por lo general, tenemos un muy mal concepto de que los payasos que trabajan en las calles, los vemos sucios, vulgares y preferimos no tomarlos en cuenta y seguir con nuestro camino, esta vez quise adentrarme en su mundo y pude observar que es todo un arte la manera en la que manejan su espectáculo, también pude notar que es una ardua labor para aquellas personas que se dedican a este oficio.

Al momento de llegar a la plaza donde se encuentra la biblioteca pública en el centro histórico, me pude percatar de que había un par de mimos afinando los últimos detalles para iniciar el “show”.

Uno de los mimos empieza a tomar acción en el espacio de la plaza, hace una serie de movimientos, y comienza simulando llevar con una correa a una paloma esto hace que la gente vaya tomando más atención y empieza a sentarse para ver que es lo que hace el ocurrente mimo. Después de media hora de imitaciones, simulaciones, en la plaza ya se encuentra una cantidad considerable de espectadores, y las risas no se dejan de escuchar, el primer mimo termina su espectáculo y da la presentación a su compañero. Este segundo mimo, hace reír a todo sus espectadores, con una serie de movimientos, simulaciones, e imitaciones, en menos de 15 minutos ha logrado conquistar a su público, de manera muy creativa este mimo/payaso logra recibir un caluroso aplauso.

Después de haber incluso participado en su espectáculo, le realice una pequeña entrevista a este segundo mimo de nombre Rodolfo Aguilar, para poder conocer más acerca de la vida de estos personajes y como es que luchan día con día tratando de sobrevivir realizando este arte urbano.

Rodolfo lleva desde 1984 trabajando en las calles ofreciendo este tipo de shows, cuenta únicamente con sus amigos que se dedican a lo mismo que él y esto hace que se conviertan en su familia. Rodolfo hace énfasis a que las autoridades podrían poder prestarle más atención a este tipo de arte, que se les apoyase y así poder brindar un mejor espectáculo, sin embargo las autoridades no han tomado cartas en el asunto y simplemente no es un tema que les llame mucho la atención, por otra parte Rodolfo explica que es necesario estar innovando y creando nuevas formas de cómo entretener a la gente, aparte de que en este oficio siempre se tiene que tener una actitud positiva y siempre estar “con las pilas bien cargadas” . Lo más importante para los payasos y mimos es poder sacar risas entre el publico ya que es así como pueden hacer que este tipo de espectáculos se sigan realizando.

Al preguntarle como es la vida de un mimo, Rodolfo contesta:

“la vida en las calles es muy dura, uno sufre todos los días con tal de sacarle una sonrisa a la gente y así poder sobrevivir, pero pese a todo amo mi trabajo, y algo muy especial que me hace seguir en esto es cuando la gente se me acerca y me dice que les encanto mi trabajo, es asì como todos los días trato de hacer mi mejor esfuerzo.”

Después de escuchar estas palabras, haber observado y participado en el show pude darme cuanta que realmente el hacer reír es un arte, la serie de elementos creativos que emplean estas personas hacen que su trabajo sea admirado por muchas personas, y de esta manera encontrarle la belleza a este oficio.

Para poder observar este arte tuve que despojarme del concepto que tenia sobre este tipo de espectáculos urbanos, deshacerme de mis barreras mentales y solo de esta manera pude apreciarlo, de esta misma forma tendríamos que tratar cualquier tipo de expresión artística sin prejuicios, de una manera libre para poder así disfrutarla y gozarla.