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El día 9 de septiembre de 2009, asistí al teatro Alarife Martín Casilla a 4.48 Psicosis, un montaje de teatro resultado de el taller de teatro psicológico de alumnas de la escuela de artes escénicas Escena 3.

Este montaje era un monólogo interno a cuatro voces, es decir que en la obra se mostraba a un solo personaje interpretado por cuatro actrices las cuales nos mostraron las diferentes facetas del personaje así el espectador podía hacer un recorrido por la mente, enfermad y traumas del personaje.

La obra mostraba las ultimas horas de vida de la autora, Sarah Kane, tenia 28 años de edad cuando se suicidó tras una depresión profunda debida a su trastorno bipolar , 4.40 Psicosis constituye la carta suicida de Sarah.

“No deseo la muerte, ningún suicida la a deseado nunca”, dice mientras reflexiona sobre su vida.

Durante la puesta en escena el espectador acompaña al personaje en sus fru

straciones, sus miedos, y dolor interno que sufre a causa de su enfermedad, la autora trata de mostrarnos que es lo que una persona siente antes de suicidarse , la locura, el dolor y angustia que se padece.

El nombre de la obra se debe a que según estudios realizados en gran bretaña las 4:48 am es la hora en que mas personas se quitan la vida ya que a esa hora es cuando se van los efectos de los psicofármacos ingeridos una noche anterior y la persona entra en un estado de angustia.

Me pareció una puesta en escena muy interesante por que el tema base era el suicidio, un tema que muchas veces es censurado. Para comprender ese sentimiento hay que vivirlo y la autora nos deja la prueba de su sentir en ese momento en el que tomo la decisión y fue víctima de tu propio relato.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la exposición: 4.48 Psicosis

Autor: Sarah Kane

Género:Teatro

Lugar:Teatro Alarife Martín Casillas

Fecha: 9 de Septiembre de 2009

Fotos en el post: Foto 1 poster

Foto 2 4 actrices en escena

LA HUÉRFANA/Arturo Gaytán




Algunos puntos curiosos que debo discutir, primero la película no es de terror, es más de suspenso/gore, segundo, ¿qué pedo con el poster de la película? le da un sentido diabólico y paranormal, lo cual es contrario a lo después vemos en la historia y tercero kudos extra a Isabelle Fuhrman en el papel de Esther, que es como un Hannibal Lecter en el cuerpo de una niña (sin ser caníbal).




La historia de La Huérfana inicia con el matrimonio Coleman a punto de tener a su tercer hijo, tras este a ver nacido muerto, en una secuencia muy perturbadora (mas si se es mujer), vemos que la forma en que la familia se piensa recuperar es en adoptar un niño que llene el vacio y así poder hacer una familia hecha y derecha (que si me preguntan, saldría mas barato comprar un perro y eso puede llenar el vacio). Pero a grandes rasgos la película trata básicamente el enfrentamiento entre Kate (la madre con problemas de alcohol) y Esther (la niña super-cute, pero super-hija de la %#$!) que trata de desasearse de la figura de Kate.




La Huérfana me sorprendió en varias formas una a destacar es en las actuaciones, que esta película conto con la presencia de actores que regularmente son secundarios, pero que saben sacar adelante a un personaje, y aquí no es la excepción, después la dirección que a decir verdad no esperaba mucho viniendo del director Jaume-Collet Serra (House Of Wax), que nos mantiene en un ambiente de suspenso durante toda la película; otra cosa es el humor negro, muy poco, manejado de forma que no llegue a ser una parodia del genero y también algo que es curioso es la presencia infantil en situaciones gore, cuando lo miraba pensaba que no podía estar viendo eso, no es algo raro que los gringos pongan en las películas (al menos que sean de serie B o en Snuff).

De veras esta película me gusto mucho, digo no es lo mejor del año, pero es una gran propuesta para esta temporada que tan cerca esta ya de octubre, ya saben la tiempo en que las películas de miedo son la comidilla, lo recomiendo, además no hay mucho en cartelera esta semana, vayan a ver esta o pueden esperarse a que se estrene La Clase (Entre les murs).


FICHA TÉCNICA
Director: Jaume Collet-Serra.
Producido por: Joel Silver, Susan Downey & Leonardo DiCaprio.
Reparto: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman.
Clasificación: B-15
Duración: 122 minutos
País: Estados Unidos de América.

Asistí a la exposición de BMW Art Collection en el MAZ. Ahí se presentan coches carrera que fueron pintados por grandes figuras del pop art como Warhol, Frank Stella, Lichtenstein y Robert Rauschenberg. El objetivo de esta exposición es acercar al público al arte en cosas tan cotidianas como los coches. Estos coches fueron pintados alrededor de los 80s y en la vida real si fueron usados en carreras de autos. Al enterarme que solo eran 4 coches que se iban a presentar pensé que íbamos a recorrer la exposición en no mas de 10 minutos. Sin embargo estaba muy equivocada ya que se habilito el espacio disponible para lograr que los visitantes se sintieran cautivados por estas obras de arte. Al llegar había un cuarto el te explicaba la historia de esta exposición y te daba datos adicionales de la composición como el significado de las líneas y de los colores.

Esta primera parte te daba a entender la importancia que se le daba a esta exposición. Luego había otro cuarto en el cual podías ver un video sobre la historia de estos coches, la trayectoria que han tenido y como han logrado exponerlos mundialmente. Te explican la importancia de estos coches y los cuidados que se le dan para mantenerlos como la obra de arte que son. Al llegar a la sala de exposición ves como el museo se adapto a la exposición y como las paredes fueron pintadas para acentuar a los coches. Además de que se enseñan las miniaturas de los coches que no están en exhibición y presentan los videos de los autores de los coches. En mi opinión fue una buena exposición en la cual el MAZ se puso las pilas e hizo de lo que podrid parecer una exposición incompleta una exposición muy agradable.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la exposición: BMW Art Car Collection

Autor: Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg

Técnicas: pintura en coches de carreras

Lugar:Museo de Arte de Zapopan MAZ

Fecha: Agosto y Septiembre 2009

“La Subida” es un reflejo de la angustia que se vivió en Rusia durante la segunda guerra mundial. Una película producida en 1976, y dirigida por Larisa Klepikova. Llego al festival de cine Ruso, a

quí en Guadalajara, la cual se exponía en Cinepolis plaza Galerías, en el mes de Agosto.

La película esta Basada en la historia de Vasil Bykov "Sotnikov", este es el personaje principal. Rusia es ocupada por los fascistas alemanes, el Oficial Sotnikov y el soldado Rybak van del bosque a una villa por provisiones para la guerrilla donde hay mujeres y niños, cuando son

capturados por los alemanes. Esto debilita a Sotnikov debido a torturas y a ser ejecutado, mientras Rybak pide piedad y se convierte en policía.

Los colores que utilizan en la película, son en blanco y negro, y para la época en la cual fue producida la película, la televisión a color ya existía. Al hacerlo en blanco y negro, hace énfasis en la época en la cual se desarrolla la historia, y con el uso de estos colores, hace mas énfasis en las expresiones de los personajes.

La ubicación de la cámara, se hacen varios planos a detalle, tomando principalmente las caras, y están tomadas desde un ángulo en el cual perece que las estas viendo de frente, y esto te da igualdad con los personajes, ya que no los ves desde abajo por que no son superiores, ni de arriba porque no son inferiores.

Al principio de la película, cuando estos dos soldados van en busca de una aldea, encuentran primero una casa ya destruida, Rybak, agarra un pequeño

espejo, y el reflejo de su cara en el espejo se dirigía hacia el publico, nos estaba viendo, esto quería decir, que teníamos que poner principal atención a ese personaje, que de ahí en adelante, Rybak iba a hacer que nuestra atención fuera hacia el. De ahí en adelante, hay varias ocasio

nes en que los personajes miran a la cámara, esto nos hace formar parte de la película, nos invita a sentir lo que se siente, y en el caso que expuse del espejo, lo hace subjetivamente, nos ve a través de un espejo, como si supiera que lo espiáramos, y efectivamente era así, ya que al final de la película, cuando fueron capturados por los alemanes, Rybak, traiciona a su país, solo por salvarse a si mismo, por ser un cobarde ante la muerte, se vuelve un policía alemán, y su compañero muere ahorcado junto con otras personas en la plaza de un pueblo Ruso.

Es una película que muestra la angustia que vivían los Rusos en la época de la guerra, y justo en el invierno ruso, pero mas aun, nos muestra la valentía de el soldado Sotnikov, que desde el inicio de la película, ya estaba enfermo, luego fue atacado por alemanes, los capturan, y fue torturado, pero jamas dio información, pero nunca se dio por vencido, no se dejaba morir, siguio vivi hasta que fue colgado por ordenes de los alemanes, y en cambio Rybak, era el que estaba al mando, y fue el que mas fácil se dio por vencido, que después de la muerte de Sotnikov, no pudo con la culpa de haberlos traicionado, se intento suicidar, pero no lo logró, se quedo en el campamento nazi, viviendo con un dolor dentro de si mismo.