"Tu Lugar", galería y café / Talía Dánae

“Tu Lugar” es una galería de arte en la que, desde el exterior, se advierte una atmósfera misteriosa, sin embargo, una vez adentro cambia a ser un lugar acogedor, decorado con las pinturas de Ricardo Sánchez Padilla. Son obras de arte novedosas, ubicadas justo en la línea que divide lo abstracto y lo realista. Muchas de ellas tienen un enfoque sexual, sin dejar de lado la estética. Varias de sus obras son en tercera dimensión, involucrando al espectador con el concepto que maneja en cada una de ellas.

En esta pintura hace su autorretrato al momento de pintar, expresando los sentimientos e ideas que cruzan por su cabeza cuando realiza su arte. El fondo en negro hace resaltar el rostro y la mano, además de que ambas se localizan en la parte superior derecha de la pintura, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. La pintura es simple, con muchos simbolismos y un manejo de sombras que hace un ambiente misterioso del cuadro. Las líneas de las cadenas hacen que el espectador inmediatamente se fije en el rostro, sobre todo en la mirada concentrada que el artista expresa al momento de crear.

En otra de sus pinturas maneja cómo el ser humano se encuentra entre dos mundos, dos espacios en el que se desarrolla su vida. El rostro está delicadamente diseñado en alambre, conservando a la perfección los rasgos, combinando la pintura con la utilización de otros materiales que, empalmados, pueda dar una sensación de presencia de los personajes, llevándolos más allá de sólo dos dimensiones.



Generalmente sus obras se caracterizan por predominar los colores simples, con un leve manejo de sombras en la mayoría de las ocasiones y con una gran carga simbólica. Además de sus pinturas también están en exhibición sus esculturas, donde hace uso de distintos materiales, como madera o metal, donde su trabajo es sumamente delicado y detallista. Los temas de sus obras tienden a expresar la desesperación o angustia, retratando en muchas de ellas la realidad que alguna vez vivió el autor, así como una constante crítica social.


El ambiente de este café/galería es inspirador, lugar al que las personas pueden acudir a relajarse y conversar, además de que en el segundo piso, por la noche, van artistas a participar mostrando sus talentos y a compartir sus experiencias. El pasado viernes 30 de enero cerraron sus puertas, pero reabrirán dentro de algunos meses en una mejor locación.



Más información:

http://mx.geocities.com/ricardo_sanchez_padilla/

http://ricardosanchezpadilla.artelista.com/

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Tres exposiciones / Priscila Tena Ley

Nos encontrábamos dos compañeros y yo en un recorrido sabatino por el centro de la ciudad, cuando pasamos por el Ex Convento del Carmen y nos llamó la atención que se acababan de inaugurar tres exposiciones, las cuales decidimos visitar. La primera y principal, que ocupa la planta baja y parte de la segunda planta es En el Umbral de Antonio Ramírez, una exposición que consta de pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Después de discernir un poco con mis compañeros y de nuestra confusión acerca de las corrientes características nos pareció que eran obras de un tipo de expresionismo y surrealismo. En las obras tratan de figuras e ideas abstractas que se complementan con nombres que dan un sentido simbólico como Ajedrez, Nuestro tiempo y Marte; a su vez también presenta pinturas con un sentido de sexualidad, que presentan desnudos humanos y posiciones eróticas acompañadas de nombres como Venus, Amor y La pasión de Hefesto. En sus obras se admiran plastas de colores que contrastan tonos oscuros como negro, café y gris

Venus Amarilla (2007). Antonio Ramírez

y brillantes como el rojo, verde y amarillo. La exposición me pareció de lo más interesante pues el autor muestra una visión muy subjetiva de su forma de ver el mundo, tanto de aspectos comunes como una mujer con peces hasta del sexo, la belleza y el amor.

En la segunda planta se puede admirar la exposición titulada Trabajos de Davis Birks, que a la vez se dividen en dos colecciones: Serie de las Espirales, la cual está inspirada en el dibujo minimalista de las décadas de los sesenta y setenta, mediante esta, explica el autor, se hizo referencia a diseños biológicos y socio-históricas. Se tratan de cdibujos de espirales centradas o en la parte superior del cuadros que se hicieron con tinta permanentes en lona; la segunda es la Serie de las Vivarias, según el artista, esta serie nació con imágenes que pretendían plasmar elementos biológicos como tejidos y células, el efecto de la pintura acrílica debajo del vidrio le pareció muy Vivarium Grande no. 2 (2004). Davis Birks
bueno, por lo que decide presentar esta serie. Las dos propuestas me gustaron, especialmente la de las Vivarias, por el efecto visual y óptico que proporcionan, por ejemplo, al pararte enfrente de las espirales y al moverte de un lado al otro daba un efecto de movimiento muy ().
La tercer y última exposición es Impresiones inmediatas de Enrique Hernández. Las pinturas de esta colección capturan momentos en lugares de la ciudad como se ven actualmente y otras que muestran dichos momentos hace algunos años. Es así como podemos ver un lugar en las vías del ferrocarril, o simplemente el tronco de un árbol. Definitivamente la que más me gustó fue una pintura panorámica que muestra a la glorieta





La pasión de Hefesto (2008). Antonio Ramírez

Chapultepec. Las exposiciones que se encuentran en el Ex Convento son tan variadas y diferentes entre sí, con el talento de los artistas en común. Definitivamente disfruté de las tres.



Chapultepec (2006). Enrique Hernández

FICHA TÉCNICA
Nombre de las exposiciones: EN EL UMBRAL, TRABAJOS, IMPRESIONES INMEDIATAS
Autores: Antonio Ramírez, Davis Birks, Enrique Hernández
Técnicas: Oleo/tela, escultura, tinta permanente/lona, acrílico/vidrio.
Lugar: Ex Convento del Carmen
Fecha: 12 de abril de 2008
Fotos en el post: Priscila Tena

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¿Porque no debemos tocar la obra de arte?- Rafael Ramirez

En esta nueva oportunidad que tuve de visitar otro museo de Guadalajara me di cuenta de la exposición que se dio en el Museo de las Artes de la UDG, aunque siendo mas honesto solo recorrí mi paseo unas cuadras mas.
En este recorrido me tope con varias cosas que me parecieron muy interesantes, ya que hacen de la experiencia de ir al museo algo que es único, y no me refiero a único como especial sino lo contrario.
Reforzando lo dicho en mi primer aportación al blog me tope en primer lugar con dos guardias que resguardaban el recinto, como si fuera el lugar donde se guardara el tesoro más grande de México,(y no me refiero al petróleo) y esta bien digo al fin si había algo de valor (una exhibición de la plata). Y quien sabe tal vez alguien entre y se lo robe todo, tan común es que a las once de la mañana se roben los museos, pero bueno los dos guardias mostraban una actitud no muy agradable, y lo digo porque se me pidió que me quitara los lentes y que me registrara. A lo cual la señora del registro me dijo que no, que si venia de alguna institución, no era necesario el registro; primer problema pero no hay pedo move on. De pronto me veo seguido de un guardia que no hacia mas que observar todos mis movimientos, y lo entiendo también al fin era el único en la sala; mejor dicho en el museo entero. Tal vez no están acostumbrados al trato con personas. Bueno todo esto era con el fin de ver la exhibición esperando que después de tanto resguardo fuera algo enriquecedor e impresionante, y no me refiero a la de la plata, sino a la de Pia Anderson de Dinamarca y Evelyn Ortlieb de Francia; bueno mi caminata siguió y para romper el hielo le pregunto al guardia que si se pueden tomar fotos con flash, ya que los letreros señalaban una cámara y una cruz, ósea que no fotos, pero al parecer el letrero debería especificar que no fotos con flash, porque efectivamente si se podían tomar. Al fin continué tratando de llegar a la exhibición, y un segundo guardia me indica que tengo que dejar mi mochila en la entrada, regreso y se me da un papel con un numero, el cual supongo era para regresarme mi mochila a mi salida. Al caminar de regreso, con cámara en mano, el guardia de la entrada me dice: “joven, las fotos sin flash”, ok le conteste, y continué mi trayecto hacia la exposición, al ir adentrándome, el segundo guardia el que me pidió dejar la mochila, me repite de nuevo la frase “las fotos sin flash”, y entonces para que chingados me sirvió preguntar! O para que sirven los letreros que no dicen nada!, pero eso no evito que mi mal humor se fuera(traía mala actitud desde el principio, sumada a una gran cruda), al entrar a la primera exposición me topo con las obras de Pia Anderson, al ver el mismo cuadro en tres diferentes tamaños, y repetido unas veinticinco veces, con diferentes colores, dije “a esto vine” la idea es mala, de hecho es la misma idea, solo replicada varias veces aumentando o disminuyendo la línea del horizonte, tal vez para que parezca que estudio arte. Y digo, yo no soy experto, pero no era interesante, no había propuesta, las propuestas iban al tamaño del cuadro; “estación, mirador y espejismo”, todas pintando horizontes, digo si se entiende lo que trato de decir y que bonito pinta, pero al final no deja de ser el mismo maldito cuadro, con una técnica impresionista abstracta, en la que no destaca nada por la repetición. Pero en fin continué después a la otra exposición, esta vez era la de Evelyn Ortlieb, quien decidió que las “lonas, el caucho y los dibujos” se podrían combinar de manera tal que causaría una impresión total a quien las viera. Pero no, no fue así, al ver todas las piezas, me quedo claro una cosa, es muy buena dibujando, muy muy buena, pero el caucho y las lonas, para que?¡ en fin lo mas importante de todo esto es que, una cosa llevo a la otra y entre a una tercera exhibición, la de Akari (Luz en japonés) de Isamu Noguchi, y después de quince segundos y ver lámparas hechas de papel y bambú de higo, me dije – nop hoy no es un buen día para ir al museo.







Al final no quiero decir que son malas piezas, me imagino que si trabajo deben de tener, el hacerlas, y la historia que hay detrás de cada una, pero sigue sin parecerme algo genial, solo lo es por estar en donde esta, y para esos casos pongo fotos de un trapeador, en un museo y digo que es arte. Al final lo más interesante fue pasar por este letrero.
Y sigo topándome con letreros como este, que me siguen alejando de la obra, pero acercándome mas a la idea de que todo, así sea lo mas ordinario o estúpido, pero puesto en un museo es arte.
Deberían de ponernos mascaras y desinfectante al entrar.

Museo del arte UDG
Nombres:
Estación, Mirador y Espejismo.
Lonas, Cauchos y Dibujos.
Akari
Artistas:
Pia Anderson - Dinamarca
Evelyn Ortlieb - Francia
Isamu Naguchi - Japón
Técnicas que uso
Oleo, lino.
Caucho enrollado, huellas de oxido con alambre.
Papel Washi, higo como esqueleto de bambú
Fechas: febrero 15 al 13 de abril.

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