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El día 9 de septiembre de 2009, asistí al teatro Alarife Martín Casilla a 4.48 Psicosis, un montaje de teatro resultado de el taller de teatro psicológico de alumnas de la escuela de artes escénicas Escena 3.

Este montaje era un monólogo interno a cuatro voces, es decir que en la obra se mostraba a un solo personaje interpretado por cuatro actrices las cuales nos mostraron las diferentes facetas del personaje así el espectador podía hacer un recorrido por la mente, enfermad y traumas del personaje.

La obra mostraba las ultimas horas de vida de la autora, Sarah Kane, tenia 28 años de edad cuando se suicidó tras una depresión profunda debida a su trastorno bipolar , 4.40 Psicosis constituye la carta suicida de Sarah.

“No deseo la muerte, ningún suicida la a deseado nunca”, dice mientras reflexiona sobre su vida.

Durante la puesta en escena el espectador acompaña al personaje en sus fru

straciones, sus miedos, y dolor interno que sufre a causa de su enfermedad, la autora trata de mostrarnos que es lo que una persona siente antes de suicidarse , la locura, el dolor y angustia que se padece.

El nombre de la obra se debe a que según estudios realizados en gran bretaña las 4:48 am es la hora en que mas personas se quitan la vida ya que a esa hora es cuando se van los efectos de los psicofármacos ingeridos una noche anterior y la persona entra en un estado de angustia.

Me pareció una puesta en escena muy interesante por que el tema base era el suicidio, un tema que muchas veces es censurado. Para comprender ese sentimiento hay que vivirlo y la autora nos deja la prueba de su sentir en ese momento en el que tomo la decisión y fue víctima de tu propio relato.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la exposición: 4.48 Psicosis

Autor: Sarah Kane

Género:Teatro

Lugar:Teatro Alarife Martín Casillas

Fecha: 9 de Septiembre de 2009

Fotos en el post: Foto 1 poster

Foto 2 4 actrices en escena

LA HUÉRFANA/Arturo Gaytán




Algunos puntos curiosos que debo discutir, primero la película no es de terror, es más de suspenso/gore, segundo, ¿qué pedo con el poster de la película? le da un sentido diabólico y paranormal, lo cual es contrario a lo después vemos en la historia y tercero kudos extra a Isabelle Fuhrman en el papel de Esther, que es como un Hannibal Lecter en el cuerpo de una niña (sin ser caníbal).




La historia de La Huérfana inicia con el matrimonio Coleman a punto de tener a su tercer hijo, tras este a ver nacido muerto, en una secuencia muy perturbadora (mas si se es mujer), vemos que la forma en que la familia se piensa recuperar es en adoptar un niño que llene el vacio y así poder hacer una familia hecha y derecha (que si me preguntan, saldría mas barato comprar un perro y eso puede llenar el vacio). Pero a grandes rasgos la película trata básicamente el enfrentamiento entre Kate (la madre con problemas de alcohol) y Esther (la niña super-cute, pero super-hija de la %#$!) que trata de desasearse de la figura de Kate.




La Huérfana me sorprendió en varias formas una a destacar es en las actuaciones, que esta película conto con la presencia de actores que regularmente son secundarios, pero que saben sacar adelante a un personaje, y aquí no es la excepción, después la dirección que a decir verdad no esperaba mucho viniendo del director Jaume-Collet Serra (House Of Wax), que nos mantiene en un ambiente de suspenso durante toda la película; otra cosa es el humor negro, muy poco, manejado de forma que no llegue a ser una parodia del genero y también algo que es curioso es la presencia infantil en situaciones gore, cuando lo miraba pensaba que no podía estar viendo eso, no es algo raro que los gringos pongan en las películas (al menos que sean de serie B o en Snuff).

De veras esta película me gusto mucho, digo no es lo mejor del año, pero es una gran propuesta para esta temporada que tan cerca esta ya de octubre, ya saben la tiempo en que las películas de miedo son la comidilla, lo recomiendo, además no hay mucho en cartelera esta semana, vayan a ver esta o pueden esperarse a que se estrene La Clase (Entre les murs).


FICHA TÉCNICA
Director: Jaume Collet-Serra.
Producido por: Joel Silver, Susan Downey & Leonardo DiCaprio.
Reparto: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman.
Clasificación: B-15
Duración: 122 minutos
País: Estados Unidos de América.

Asistí a la exposición de BMW Art Collection en el MAZ. Ahí se presentan coches carrera que fueron pintados por grandes figuras del pop art como Warhol, Frank Stella, Lichtenstein y Robert Rauschenberg. El objetivo de esta exposición es acercar al público al arte en cosas tan cotidianas como los coches. Estos coches fueron pintados alrededor de los 80s y en la vida real si fueron usados en carreras de autos. Al enterarme que solo eran 4 coches que se iban a presentar pensé que íbamos a recorrer la exposición en no mas de 10 minutos. Sin embargo estaba muy equivocada ya que se habilito el espacio disponible para lograr que los visitantes se sintieran cautivados por estas obras de arte. Al llegar había un cuarto el te explicaba la historia de esta exposición y te daba datos adicionales de la composición como el significado de las líneas y de los colores.

Esta primera parte te daba a entender la importancia que se le daba a esta exposición. Luego había otro cuarto en el cual podías ver un video sobre la historia de estos coches, la trayectoria que han tenido y como han logrado exponerlos mundialmente. Te explican la importancia de estos coches y los cuidados que se le dan para mantenerlos como la obra de arte que son. Al llegar a la sala de exposición ves como el museo se adapto a la exposición y como las paredes fueron pintadas para acentuar a los coches. Además de que se enseñan las miniaturas de los coches que no están en exhibición y presentan los videos de los autores de los coches. En mi opinión fue una buena exposición en la cual el MAZ se puso las pilas e hizo de lo que podrid parecer una exposición incompleta una exposición muy agradable.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la exposición: BMW Art Car Collection

Autor: Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg

Técnicas: pintura en coches de carreras

Lugar:Museo de Arte de Zapopan MAZ

Fecha: Agosto y Septiembre 2009

“La Subida” es un reflejo de la angustia que se vivió en Rusia durante la segunda guerra mundial. Una película producida en 1976, y dirigida por Larisa Klepikova. Llego al festival de cine Ruso, a

quí en Guadalajara, la cual se exponía en Cinepolis plaza Galerías, en el mes de Agosto.

La película esta Basada en la historia de Vasil Bykov "Sotnikov", este es el personaje principal. Rusia es ocupada por los fascistas alemanes, el Oficial Sotnikov y el soldado Rybak van del bosque a una villa por provisiones para la guerrilla donde hay mujeres y niños, cuando son

capturados por los alemanes. Esto debilita a Sotnikov debido a torturas y a ser ejecutado, mientras Rybak pide piedad y se convierte en policía.

Los colores que utilizan en la película, son en blanco y negro, y para la época en la cual fue producida la película, la televisión a color ya existía. Al hacerlo en blanco y negro, hace énfasis en la época en la cual se desarrolla la historia, y con el uso de estos colores, hace mas énfasis en las expresiones de los personajes.

La ubicación de la cámara, se hacen varios planos a detalle, tomando principalmente las caras, y están tomadas desde un ángulo en el cual perece que las estas viendo de frente, y esto te da igualdad con los personajes, ya que no los ves desde abajo por que no son superiores, ni de arriba porque no son inferiores.

Al principio de la película, cuando estos dos soldados van en busca de una aldea, encuentran primero una casa ya destruida, Rybak, agarra un pequeño

espejo, y el reflejo de su cara en el espejo se dirigía hacia el publico, nos estaba viendo, esto quería decir, que teníamos que poner principal atención a ese personaje, que de ahí en adelante, Rybak iba a hacer que nuestra atención fuera hacia el. De ahí en adelante, hay varias ocasio

nes en que los personajes miran a la cámara, esto nos hace formar parte de la película, nos invita a sentir lo que se siente, y en el caso que expuse del espejo, lo hace subjetivamente, nos ve a través de un espejo, como si supiera que lo espiáramos, y efectivamente era así, ya que al final de la película, cuando fueron capturados por los alemanes, Rybak, traiciona a su país, solo por salvarse a si mismo, por ser un cobarde ante la muerte, se vuelve un policía alemán, y su compañero muere ahorcado junto con otras personas en la plaza de un pueblo Ruso.

Es una película que muestra la angustia que vivían los Rusos en la época de la guerra, y justo en el invierno ruso, pero mas aun, nos muestra la valentía de el soldado Sotnikov, que desde el inicio de la película, ya estaba enfermo, luego fue atacado por alemanes, los capturan, y fue torturado, pero jamas dio información, pero nunca se dio por vencido, no se dejaba morir, siguio vivi hasta que fue colgado por ordenes de los alemanes, y en cambio Rybak, era el que estaba al mando, y fue el que mas fácil se dio por vencido, que después de la muerte de Sotnikov, no pudo con la culpa de haberlos traicionado, se intento suicidar, pero no lo logró, se quedo en el campamento nazi, viviendo con un dolor dentro de si mismo.

La quinta estación vino a Guadalajara el 21 de agosto presentándose en el auditorio Telmex, este grupo se ha ido ganando el respeto y admiración del público gracias a la impresionante voz de su vocalista Natalia. La lluvia retraso un poco el inicio de este gran evento, pero esto no fue impedimento para que se diera acabo el concierto, debido a que la voz de Natalia fue lo mas importante y sobresaliente que cautivo a sus fans con todos sus éxitos. El concierto dio inicio con un increíble acompañamiento de músicos que incluían al excelente baterista, violín, acordeón guitarra, y así abrieron con "te quería" que fue uno de sus primeros éxitos. Natalia cautivaba al público con su carisma y sentido del humor, haciendo que el público se pusiera de pie, aplaudiera y coreara las canciones. El concierto ya casi se daba por terminado cuando canto una de las canciones mas famosas del momento " el sol no regresa" haciendo que el público se emocionara y cantara junto con ella, iniciando la canción de una manera un poco distinta. Finalizo el concierto con otro éxito " me muero" la cual fue acompañada con excelentes efectos de luz, humo y sonido, dejando a la gente satisfecha. El concierto duro alrededor de 2 horas y finalizo a las 10 de la noche. La quinta estación a pesar de ser un grupo español se gano a los mexicanos con sus canciones y la voz de la vocalista Natalia.

Te Amaré por Siempre es un melodrama basado en la novela de Audrey Niffenegger,  titulada “Time Traveler’s Wife,” publicada en el 2003. La película está dirigida por Robert Schwentke, y actúan Eric Bana y Rachel McAdams. Su filmación comenzó en septiembre de 2007, y se suponía que saldría a finales del 2008, pero su estreno se pospuso para el 2009 sin ninguna explicación.

Es la historia de un hombre, Henry DeTabmle, quien es un bibliotecario en Chicago, y de su esposa, Clare Abshire, una pintora de arte moderno. Henry tiene una rara enfermedad genética, la cual provoca que viaje en el tiempo involuntariamente e impredeciblemente. Henry empezó a viajar en el tiempo a los 6 años, después de sufrir un terrible accidente en el que murió su madre. Cuando Henry se encuentra Clare, quien en ese entonces tiene 20, en la biblioteca no sabe quien es, pero ella lo ha conocido desde que era una niña. Henry visitaba a Clare desde que ella tenía 6 años y hasta que ella cumplió 18. Después se casan y ella tiene que lidiar con las ausencias de su esposo y sus peligrosas experiencias, muchas veces se va por semanas enteras. Tiempo después tratan de tener un hijo, pero Clare siempre pierde a los bebes, su conclusión es que el los bebes heredan el mismo gen que hace viajar a Henry. Por fin logran tener una hija a la que nombran Alba, y también viaja en el tiempo, pero a diferencia de Henry ella si lo puede controlar. Henry muere cuando Alba tiene 5 años, pero el Henry del pasado sigue regresando de vez en cuando a visitar a Clare y a Alba.

Esta película puede ser clasificada como romántica pero tiene algo de ciencia ficción. Examina temas del amor, la pérdida, y la libertad. Con el concepto de viajar en el tiempo se analiza la falta de comunicación y lo difícil de las relaciones de lejos. También se tocan temas más profundos y preguntas existenciales. Aunque el filme es un largo, la historia en sí me pareció muy profunda. El análisis que se hace sobre las dificultades de las relaciones debido a la distancia es excelente. Cuenta con un elenco de primera, y la escenografía y fotografía son de gran nivel. 

'La Cruda Verdad', es una comedia romántica es donde Abby Richter (Katherine Heigel) conoce a un hombre machista y descorazonado llamado Mike Chadway (Gerald Butler), o al menos eso es lo que ella piensa. Después de tener que juntarse por azares del destino, los dos se verán soprendidos por una verdad que ninguno de ellos puede evitar.

La cinta es otra comedia romántica donde es fácil saber el final de la historia, más el desarrolo de la misma es la que la hace inolvidable. A mi gusto es una muy buena película, de hecho se me hace una de las interesantes en esta temporada. No paré de reír desde principio a fin. A mi sorpresa se llenó toda la sala, y eso no es todo, fue en Andares. Por lo visto en una buena película no importa el dinero que se tenga que gastar para verla.

En cuanto puedan véanla, les prometo que se divertirán como niños.

Ficha Técnica:

Director - Robert Luketic
Actores - Katherine Heigl
Productores - Steven Reuther, Kimberly di Bonaventura, Deborah Jelin Newmyer
Duración - 95 min.
Clasificación - B-15

El filme me parece muy completo porque trata temas cotidianos como la guerra de sexos y la tendencia de las mujeres a buscar al “hombre perfecto” mientras los hombres buscan únicamente sexo. La película además habla sobre la poca confianza y comunicación que existe en las parejas; así como sobre la falta de calidad en el contenido de los principales programas de televisión en los que temas relacionados con el sexo es lo que da raiting. Además, lo interesantes es que esos temas los toca de una forma muy graciosa que te mantienen riéndote de principio a fin de la función.

Nombre: La Cruda Verdad (The Ugly Truth)

País: Estados Unidos.
Director: Robert Luketic.
Productores: Kimberly di Bonaventura, Deborah Jelin Newmyer, Steven Reuther.
Reparto: Katherine Heigl, Gerard Butler, Nick Searcy, John Michael Higgins, Ericc Winter,Cheryl Hines, Bonnie Somerville, Bree Turner, Holly Weber.
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz, Kristen Smith.
Edición: Lisa Zeno Churgin.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Russell Carpenter.
Género: Comedia Romántica
Duración: 95 min.

Foto 1. The Ugly Truth. 2009. RollingStone.

Los Bastardos es el Largometraje mexicano dirigido por Amat Escalante en el que hace una critica a las condiciones de vida y de trabajo de los inmigrantes indocumentados mexicanos, la explotacion laboral y el racismo que viven dia tras dia.

Los personajes principales son Jesus, un hombre adulto, y Ruben, un adolescente, quienes trabajan como albañiles y que ademas de eso buscan medios alternos para poder suplir sus necesidades.

Ademas de hacer una critica a la explotacion y discriminacion hacia los inmigrantes tambien hace una comparacion subjetiva de la cultura y el concepto de "familia" que cada pais tiene, por ejemplo, podemos ver a lo largo del largometraje como los mexicanos tienden a preocuparse por su familia cuando Jesus hace una llamada a Mexico para decirle a su familia que pronto enviaria dinero para ayudarlos economicamente. Esto se nota a lo largo de toda la pelicula ya que Jesus siempre esta viendo por el bien de Ruben, por otra parte, se muestra un tipico hogar estadounidense donde el hijo vive en su propio mundo y la Madre por mas que quiere un poco de atencion de su hijo, esta pasa desapercibida por el.

Podemos ver la decadencia en la union familiar que la sociedad americana experimenta hoy en dia. Jesus y Ruben en invaden la casa de esta familia y "secuestran" a la señora ahi, roban su comida, hacen uso de todos los servicios de la casa, drogan a la señora y abusan sexualmente de ella y al final terminan por asesinarla. Mi punto de vista personal es que el director talvez estaba haciendo una analogia de la inmigracion ilegal en una escala menor ya que, viendo el panorama completo, los inmigrantes ilegales invaden el pais al que llegan y en cuanto entran tienen derecho a hacer uso de los servicios que este provee y una vez que ya estan instalados caen en la mentalidad de que se merecen esos servicios y empiezan a demandar, en ese punto se podria decir que esta habiendo un abuso. La pelicula es bastante lenta, hay escenas completas en que los actores no mencionan una sola palabra y se hace un poco aburrida en ciertos puntos. Tambien es bastante explicita en algunas de las escenas finales, y un poco perturbadora. A mi en lo personal no me gusto mucho la pelicula, creo que tiene una buena tematica y hace una critica social bastante fuerte pero creo que se pudo llevar a cabo de una mejor manera ya que el director deja muchas cosas en el aire y no las aterriza bien.

Ficha Tecnica:

Pelicula: Los Bastardos
Director: Amat Escalante
Año: 2008
Productora: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, No Dream Cinema, Foprocine, Le Pacte, MCM Productions, Ticoman.

El pasado sábado 29 de agosto se presentó en el Auditorio Telmex, la banda de pop española “La Quinta Estación”. El grupo madrileño que ganó un Grammy al mejor álbum pop de grupo por su disco El Mundo se Equivoca tuvo un lleno absoluto en la que fue su primera presentación en la zona metropolitana de Guadalajara.

La banda interpretó la mayoría de sus canciones de su nuevo álbum, “Sin Frenos” y algunos de sus éxitos de discos anteriores como “el mundo se equivoca”, “la frase tonta de la semana”, “daría”, “niña”, “algo más”, entre otras pero con la que pusieron al público totalmente de pie y gritaron con una gran euforia fue con la canción de “me muero”, canción perfecta para cerrar con broche de oro el concierto.

En cada una de las canciones, la vocalista de la banda Natalia Jiménez, dio muestra de la voz tan potente que posee, hizo que luciera aun más cada nota que pronunciaba y con ello hacía que sus fans sintieran el sentimiento que transmitía y por consecuencia disfrutaran más del concierto. A esto se le suma la gran sensualidad que ella proyectaba con sus 3 vestuarios, todos y cada uno de ellos mostraron lo sexy que es. Cabe resaltar que el último vestuario que utilizó fue un vestido estilo mexicano, y que ella señaló que su diseñador es originario de esta ciudad, Guadalajara.

Fueron 90 minutos de gran efusión, romanticismo, pop & rock al 100% y un súper ambiente que disfrute con mis amigos.

El pasado Sábado 5 de Septiembre, nos dimos cita en el Teatro Experimental de Jalisco por una de las obras del Festival Internacional de Títeres.

Un Pequeño cuento de hadas narra la aventura de Sumer una pequeña niña que vive con su madre y su hermano pequeño. La historia comienza cuando la madre deja a Sumer a cargo de su hermano Bo. El pequeño tras ser dejado fuera de casa, es raptado por la bruja mala de la historia Babo y Kabu su cuervo sirviente. Cuando Sumer se da cuenta que su hermano ha desaparecido se introduce en el bosque para buscarlo. Es ahí cuando la obra comienza a divagar entre los sueños de Sumer y la realidad, creando una serie de acontecimientos un tanto confusos para la audiencia. Finalmente, después de una larga búsqueda en el bosque Sumer encuentra a su hermano para regresarlo sano y salvo a casa.

Durante la obra el manejo de sonidos fue muy interesante, debido a que estos son gran parte de esta, pues te mantienen atento a lo que está sucediendo en el escenario. Sin duda es una obra con un tema “infantil” mas no es para niños pequeños debido a que está en ingles. También al estar representándose la obra en un pequeño espacio hace difícil la visión para todo el público.

Esta Compañía holandesa nos presenta una obra con una gran influencia europea, fusionando lo clásico y contemporáneo del arte de los titiriteros.

Ficha Técnica

“Un Pequeño Cuento de Hadas”

Autor: Charlotte Puyk-Joolen

Compañía: T’Magisch Theatertje

Lugar: Teatro Experimental de Jalisco

Fecha: 5 de Septiembre

Clasificación: Toda la familia