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La exposición a la que asistí se encontraba en el Ex Convento del Carmen, majestuosa construcción del Siglo XVII fundada entre 1687 y 1690. Este museo se localiza en la Avenida Juárez # 638 en el centro de la ciudad de Guadalajara, cuenta con 5 salas de exhibición (dos en la planta baja y tres en la planta alta), la entrada es libre para el público en general y las personas que disfruten del arte pueden ir sin tener que invertir mucho dinero para entrar al lugar.

Aquí siempre podrás admirar nuevos proyectos artísticos ya sea de tipo colectivo o individual, de artistas locales e internacionales que hacen uso de las diferentes técnicas artísticas (pintura, fotografía, escultura, entre otras). Hay actividades permanentes como los miércoles literarios que Elías Nandino crea en 1980 para que las personas se sienten y escuchen las lecturas colectivas, vean las presentaciones de libros, escuchen conferencias sobre manifestaciones de la literatura y participen en seminarios sobre diversos autores. El Ex Convento del Carmen además cuenta con una sala de cine, una cafetería y una tienda de libros muy surtida.

Pero ¿que nos presenta Miguel Ángel López Medina en su obra El Abuelo Apolonio en la planta baja del Ex Convento del Carmen?...43 pinturas sobre tela utilizando óleo y acrílico en donde como primer cuadro nos presenta a “El abuelo con una guitarra” y que en el artículo que María Isabel Sánchez publica el 25 de enero de 2008 en magazinemx.com, en la entrevista que le hacen al autor éste expresa: “Mi abuelo murió de 40 años, en el año de 1926, pero creerás que no lo conocí lo que yo plasmo son figuras conceptuales, era un cabrón”.1

Miguel Ángel López utiliza una amplia gama de colores, colores muy brillantes y llamativos como son el rojo y el amarillo, y otros más tenues como son el azul y verde, claro que también hace uso de colores que no pueden faltar como es el negro (ausencia de color) y blanco (combinación de todos los colores). Las pinceladas en algunos cuadros son a veces muy gruesas y toscas, pero sin duda es una exposición que tienen que ir a visitar. El Ex Convento del Carmen abre sus puertas de martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 20:00 horas. Le llevo un año completo al autor terminar la obra sin embargo todas las pinturas expresan lo que fue la vida de su abuelo (claro cuando vivía hace mucho tiempo); pues esta el personaje principal (el abuelo) montado en un avión, en una bicicleta, arriba de un cuervo, desnudo dialogando con una o varias mujeres y por supuesto que no podía faltar la causa de su muerte…su vigoroso aparato reproductor masculino.

En lo personal me gustó esta exposición pues mis ojos se deleitan con obras de arte coloridas que aunque muchas veces pueden parecer cursilerías, reflejan lo que es mi vida, mucho amor para los demás y para mí, felicidad dentro de mi familia y pocas preocupaciones por lo que puede pasar en un futuro, pues el dinero así como no compra la felicidad no puede tampoco comprar la vida de una persona. Y yo estuve al borde de la muerte como El Abuelo Apolunio por la adrenalina de la adolescencia que te provoca hacer cosas muchas veces estúpidas y sin sentido.

Fuentes:

FICHA TÉCNICA
Nombre de la exposición: El abuelo Apolonio
Autor: Miguel Ángel López Medina
Técnicas: Óleo sobre tela
Lugar: Ex Convento del Carmen
Fecha: Febrero 2008
Fotos en el post: aLe H.luZ

Entre 20 y 100 pesos ha de ver ganado el “viene viene” del estacionamiento del F.Bolko del sábado 26 de enero. Sucede que el lugar estaba solo, solo éramos Christian, Marlon y yo; y no era muy temprano que digamos. Al entrar al lugar, note que ya no era el gran almacén que solía ser antes, ahora está dividido en dos (la segunda parte la divide una cortina de lona que esconde un escenario para diversas actividades) y lo hace verse más pequeño. Pero aun así, el lugar no pierde su estilo único de exhibición. Aun tiene algunos cuadros en exposición y en si la decoración es a base de obras de arte que se usan como parte del inmueble, tales como televisiones usadas de mesas y carritos de mandado como sillas.
De los cuadros que se exhibían, el que más me llamo la atención fue el de la máscara de un luchador de lucha libre. De cierto tiempo a la fecha, las luchas se han ido posicionando en una forma de entretenimiento no solo para las clases bajas, sino también para la media y la alta; inclusive encontramos aficionados extranjeros que llevan como suvenir mexicano la máscara del Santo o figuritas de estos luchadores.
Este cuadro básicamente consistía en una base negra la cual le sobresaltaba una franja blanca que formaba el perfil del luchador. El color negro impone un carácter malicioso, fuerte y enigmático, pues abarca la mayoría del cuadro. La franja blanca impone las facciones físicas del luchador, nariz y boca grande; al igual que los ojos, pero al acercarme note que dentro del ojo, tenia sobrepuesto un corazón, que desde mi punto de vista simula que es la parte más sensible de un luchador.
Scott Neri, de origen tapatío, estudio artes plásticas, cine, video y guionismo. Sus obras también han sido plasmadas en portadas de libros y de discos compactos. Autor de 2 libros llamados Ritos (1997) y Extrañas Extrañas (1998). Colabora actualmente con Carlos Larracilla y Enrique Monraz.

Entre lo más destacable que hay en esta exposición es lo que incluso se nos sugiere desde el principio: la calidad del arte cubano por su característica vanguardista. En esta exposición el arte no está peleado con el folklor e idiosincrasia del pueblo cubano, por el contrario, parecieran ser necesarias, dependientes y estar sumamente relacionadas.
Obra tras obra puedes darte cuenta de las diversas temáticas que se expresan de manera auténtica y propositiva, y que te remiten a las cuestiones sociales, políticas, económicas y artísticas de la isla.

Incluso más que un espacio para la libertad de expresión, en la que se pudieran plasmar conformidad o resistencia, podemos encontrar un espacio en el que simple y sencillamente se ve plasmada lo que se vive y se siente, sin tener la intención de evidenciar posturas o ideologías.
Confluencias es sin duda una exposición que nos acerca a Cuba, este auténtico país, que nos acerca a su realidad; un país latinoamericano con controversias, que al final de cuentas coincide en esas características con el nuestro.

Ficha Técnica:

Curaduría: Juanito Delgado Calzadilla

Museo de Arte de Zapopan
Sala Juan Soriano y Sala Luis Barragán
Del 18 de Enero al 24 de febrero 2008

Lo que debería ser un espacio en blanco, porque la “belleza” de la ciudad depende de ello se torna en el lienzo que prestará su blancura para la expresión de una mente con un amplio deseo de ser escuchada,

En la oscuridad de la noche el artista que, nunca será reconocido por lo ilícito del acto de pintar las paredes de las calles, abre su mente y utiliza el espacio más libre que existe para expresar sus sentimientos y sus pensamientos. Convirtiendo así lo que era una insulsa barda blanca en una obra de arte que refleja su sentir e igualmente importante, su pensar.

Los rostros que muestra con colores blancos y anaranjados, reflejan a mi interpretación las caras de las personas que pasan todos los días por esas calles de una ciudad tan ocupada en sus problemas que no piensa en los demás; la felicidad de algunos contrastada con la tristeza de otros.

Que mejor lugar para exponer estos sentimientos, que la calle donde cualquier persona puede verlo sin tener que ir a un lugar específico en el que otra persona te dice lo que es arte y lo que no. Los colores que utiliza este artista desconocido en su obra, tiene ese contraste que hace resaltar más los rostros y el movimiento constante de la ciudad mostrado por esas olas azules.

Para mi las obras de arte más sinceras y públicas que hay son los graffitis, solamente reprimidos por la ilegalidad de su realización en los muros de la ciudad, son las reproducciones más fieles del sentir de los jóvenes que habitan y viven en el mundo urbano.

Pedro H. García Arias

Tuve la oportunidad de presenciar la galeria de arte de Humberto Baca llamada "Grabados al Alimón" que se se presenta en uno de los centros comerciales mas exclusivos de la ciudad, mejor conocido como plaza Galerias. Hay un total de 10 obras en exhibición muy interesantes, no me gustaria limitar a una sola obra mi critica si no extenderla hacia todas.

Me llamó mucho la atención los trazos con los que estan realizadas estas obras de arte, son trazos bruscos, trazos que buscan llamar la atencion y que por supuesto logran el objetivo por su fuerza que tienen. La mayoria de los cuadros presentados tienen esta tecnica de dibujo, parecen hechos con lapiz, sin embargo analizando bien la obra no es asi.

No es una tecnica que se ve facil de realizar, mucho menos son cuadros que cualquier artista puede llevar acabo, se denota una tecnica trabajada de años, se necesita incluso ¿porque no? una porsion de talento para poder realizar estas obras que sin duda llenan el ojo de quien las contempla.