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Asistí a la exposición American Fandango, de Rubén Méndez. Esta exposición de arte contemporáneo es una entrada al pasado, unos cuarenta o quizá cincuenta años atrás. Mr. Cutler, quien se encargó de plasmar las vivencias de su época guarda en sus archivos gran cantidad de fotografías tomadas a lo largo de su vida y de las experiencias de las cuales fue testigo, además de plasmar y transmitir a través de sus imágenes, la belleza de aquéllos tiempos, tanto en personas como en paisajes, decorados, entre muchas otras. Mas que mostrarnos lo que fue una parte de su vida, nos conecta con el pasado, haciendo que viajemos a través del tiempo y retrocedamos un poco, para analizar y darnos cuenta de la forma en cómo ha ido cambiando todo a nuestro alrededor.
Este viaje al pasado hace un contraste con nuestro presente, pues notamos claramente la forma tan impresionante en cómo el mundo se puede transformar con el paso del tiempo, podemos ver que hoy en día quizás tenemos los mismos paisajes y cosas materiales, pero ahora de una manera totalmente transformada y renovada para un mundo mucho más moderno y global.
En ésta ocasión el artista Rubén Méndez decide abrir esos archivos llenos de historia, para enseñarlos a éstas nuevas generaciones y así ser cómplices y apreciar un poco de arte contemporáneo lo cual es lo mas importante y representativo.

En éstas imágenes podemos notar los paisajes tan bellos y llenos de expresión, pues sin duda nos hacen recordar una época del año, que es inigualable y tranquila, el invierno y con éste la nieve, aunque en ésta ciudad no presenciamos muy seguido estos paisajes, sin duda, sí son parte de nuestro México, que tiene la fortuna de contar con una gran variedad de climas a lo largo de su territorio. Nos hace remontarnos en ésa época y admirar lo bello de la imagen, pues logra captar el momento y la fotografía correcta para dar a conocer lo que se desea.

La imagen de las aeromozas de esa época hace sin duda un contraste con nuestros días, pues seguimos teniendo y disfrutando de éste servicio al subir a un avión, pero más que eso, es la felicidad que expresan al estar realizando su trabajo, podemos ver claramente la formalidad y responsabilidad con la que se desempeñan, además de que la imagen capta la esencia de cada una de ellas.

Sin duda con ésta exposición que nos presentan nos podemos ver a través del ojo de Mr. Cutler, lo que logró captar a través de su gran cantidad de fotografías, el estilo de vida que tenía, y sobre todo logra esa parte indispensable en una buena toma, lo cual es lo simple de las imágenes pero a la vez lo que las hace tan interesantes, pues nos hace transportarnos a un mundo pasado, el cual fácilmente podemos apreciarlo mediante esta exposición de arte.
Es un paseo por el pasado y las vivencias experimentadas en cada lugar que Mr. Cutler visitó a su paso por nuestro país y distintas ciudades de éste. El archivo de Cutler cuenta con más de 200 fotografías, pero sin duda se seleccionaron las imágenes más representativas de aquella época, un corto pero intenso viaje en el tiempo.

Nombre de la exposición: American Fandango
Autor: Mr. Cutler

Expositor: Rubén Méndez
Técnicas: Fotografía
Lugar: Galería Chapultepec
Fecha: 10 de Febrero del 2008
Fotos en el post: Alejandra Camargo

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Bailes de Venus

La escultura, pintura y cerámica se ponen a bailar con Venus. La galería de arte Casa Rombo presenta en Guadalajara una exposición en la que además de apreciar arte contemporáneo, el visitante podrá comprar cualquiera de las piezas expuestas.
En medio del pesado tráfico de la concurrida Avenida Américas, la Casa Rombo planta sus pies en el arte. La galería dirigida por la artista Laura Zohn Muldoon abrió sus puertas en el verano del 2006 y no fue sino hasta el día 12 de febrero cuando a un estudiante bloggero se le ocurrió asistir.
La Casa Rombo, como su nombre bien lo dice, otorga al visitante la sensación de estar en una casa acogedora. Fui recibido, después de sonar la campana de la entrada, por una amable señora quien poco a poco iba encendiendo las luces de las cuatro salas que componen la galería. Éramos la galería, la señora y yo los testigos únicos de las piezas de artistas como Edna Cantoral, Sisquet, Patricia García, Blanca Goens, Aurora Díaz, entre otros.


A pesar de que en un principio pensé que la exposición iba a tratar temas de mujeres, por aquello de Venus, me sorprendió encontrar una verdadera revoltura de temas y de artistas. Algunas de las piezas claramente apostaban por el tema de lo femenino, sobretodo de la maternidad; el tema del amor también tiene su lugar dentro de la exposición (¿y en dónde no?).

En cuanto a las imágenes que usted, apreciable lector, puede ver; le comento que fueron las que despertaron mi mayor emoción. La pieza “Argenta” de Blanca Goens refleja, desde mi perspectiva, una imagen de maternidad y soledad que puede ser suya por el precio de $1,100 pesos.

“Vestida de Dios” de Fer Niragob es una pintura elaborada en acrílico sobre madera que no llamó mi atención sino hasta hacer el anclaje con el título de la pieza. La mujer desnuda que camina sobre el aire jugando con una sábana blanca me parece estéticamente agradable, el lienzo de madera en el que está pintado rompe con el canon tradicional.
“Sóchil entre Sempasúchil” de Aurora Díaz fue la pieza que más me agradó. Es una pintura cuyo título evoca una tradición mexicana, una pintura de tradición. Los rasgos de la mujer plasmada en el lienzo no son similares a los de alguna etnia mexicana pero sí los de la decoración en su cuerpo.
Recomiendo ampliamente la visita a la exposición Bailes de Venus en la Casa Rombo bajo la advertencia de que no se trata de la exposición de piezas de mujeres, se trata de una exposición de arte contemporáneo; además, ¿Qué mujer no es arte?

Colores, formas, movimiento y nostalgia: sentimiento que surge en mi mente cuando entro al MAZ durante la exposición de arte contemporáneo cubano. La exposición nos lleva más allá de la incesante queja por el aislamiento de la isla, nos lleva a descubrir la excentricidad, el movimiento, la vida, la diversidad y la limpieza de su arte.

Esta exposición rompe con los clichés a los que normalmente podríamos caer debido a que la isla está en aislamiento y tiene el embargo comercial: su arte está lleno de modernidad, de un estilo casi europeo, con cierto dejo de obras provenientes de una galería neoyorquina situada en el Soho. Las técnicas utilizadas nos llevan a ver que para ser un artista innovador no necesitas de grandes materiales: óleos, telas, artefactos de uso cotidiano, acuarelas y acero.

La diversidad de temáticas y de aplicaciones de materiales en un principio nos haría creer que no es arte cubano: es un arte sobrio, con un uso de la gama de colores impresionante, con tendencias muy opuestas: se van desde la festividad de la isla hasta el sentimiento de aislamiento y soledad. La gama de autores nos lleva a percibir el sin fin de sentimientos que tienen los cubanos: fuerza, religiosidad, soledad, tristeza, aislamiento, etc... todo esto plasmado de maneras tan bizarras e inesperadas que nos llevan a ver a la soledad como algo mágico y necesario.

El uso de ollas, platos, planchas, ropa y relojes es una característica de esta exposición: nos llevan a mundos mágicos y una Cuba diferente a la que imaginabamos, una más sobria, más conceptual, menos caribeña y llena de colores chillantes. Desde el inicio de la exposición, la muestra nos aleja del concepto que tenemos de la isla y nos propone una idea estilística más moderna, una que nos lleva a creer que no existe tal cosa como el embargo o el aislamiento, nos lleva a creer que es proveniente de una elitista ciudad europea.

Ficha técnica

Nombre de la exposición: Confluencias, arte contemporáneo de Cuba

Autores: varios

Técnicas: óleo, acuarela, escultura en acero, telas, artefactos de uso cotidiano, fotografías.

Lugar: MAZ