MAMI/Germán Patiño

En la exposición presenciada en la Casa Museo López Portillo observamos las piezas del artista Juan Pedro Delgado, en la cual podemos observar claramente la propuesta que maneja, meramente arte conceptual. El concepto de la misoginia y el machismo que existe en México es claramente expresado por cada una de las piezas del artista. Un tema ambiguo pero presente todos los días en la sociedad mexicana es manejado con gran claridad, además, aportando un toque humorístico y sarcástico que conlleva a la reflexión social.
Las piezas artísticas mostradas en dicha exposición quieren llegar al subconsciente y a la susceptibilidad del espectador, llamando su atención, atrayéndolo a la reflexión, al juego en el cual tanto hombres y mujeres realizamos para crear una sociedad misógina, donde la mujer es un objeto de uso, de desagrado, de sublevación social, donde se le sobaja a escenarios viles y desagradables, pero en donde se le ensalza, se le glorifica y santifica al mismo tiempo.
Cada una de las piezas provoca el choque de sentimientos, donde el repudio y la aceptación se entremezclan fuertemente y donde convergen como un todo, donde crean un escenario común que podría llevar al absurdo; no obstante es la crítica por una sociedad que permite la ambigüedad del discurso con el acto, o viceversa, donde el humorismo cubre una fachada social dañada, donde la broma pretende tomar el lugar de la realidad, donde la disfuncionalidad pretende ser tapada con sarcasmo, donde la mujer es observada como un todo y como una nada dependiendo de su condición social, donde su sexualidad es ultrajada, maltratada, alabada, adorada, deseada, despreciada, cerrada, abierta. El misticismo de la sexualidad femenina a lo largo de la historia ha provocado toda esa discursiva, ha creado el deseo de conocerla o el miedo de conocerla y ha creado diferentes canales para su exploración, su encantamiento y su degradación, y en este conjunto de obra el artista lo ha ejemplificado de manera excelsa.
Nombre de la exposición: MAMI: Misoginia y otros placeres
Foto2: Nueve Zorras
Foto2: Caja con tres agujeros
Autor: Juan Pedro Delgado
Técnica: Arte Objeto
Lugar: Casa Museo López Portillo
Fecha. 8 al 30 de abril 2008
Curaduría: Marco A. Hernández
Fotografía realizada: Germán Patiño

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CINE MEXICANO/Alejandra Camargo

Asistí a la exposición fotográfica Festival Internacional de Cine en Guadalajara Film Festival / México, textos extraídos del libro de Emilio Gracia, Las Películas de Tin Tan. Esta exposición es la más original a la cual he asistido, debido a que nos presentan imágenes de las películas de un actor reconocido y único del cine mexicano, Tin Tan. Quien formó parte de la época de oro de nuestro cine, películas inigualables por su valor histórico, pues sin duda quedaron grabadas en nuestra memoria, pues hasta el día de hoy seguimos viendo por televisión algunas de éstas. Tin Tan fue un actor reconocido por llevar a la pantalla chica películas cómicas y musicales. Me pareció una exposición llena de historia y valor para nuestro país, y qué mejor forma de mostrarla que en Galería Chapultepec, donde todos los que vamos pasando podemos ser testigos de ésta obra artística, que sin duda nos pertenece. Creo que es una gran obra de arte el poder plasmar en fotografías las escenas de películas tan famosas y sobre todo muy bien hechas, pues sin duda Tin Tan actuaba de una manera muy profesional, y se nota al apreciar éstas imágenes, las cuales poseen un valor cultural.
El niño perdido (1947), Director: Humberto Gómez Landero
Tin Tan actuaba sin importarle el dinero, era simplemente gusto y placer por compartir con su público su gran pasión, la actuación, sin duda todo un arte.

Músico, poeta y loco (1947), Director: Humberto Gómez Landero

Esta fotografía contiene uno de los mejores números musicales de Tin Tan, pero también del cine mexicano.


El cofre pirata (1958), Director: Fernando Méndez

Aquí aparece nuestro actor mexicano en la portada de lo sería la película, podemos ver un cine completamente distinto al de hoy. Lleno de sentimientos, y amor a la realización de su trabajo, que lo llevó a convertirse en uno de los actores inmortales del cine mexicano.

Nombre de la exposición: Festival Internacional de Cine en Guadalajara Film Festival / México
Autor: Textos extraídos del libro de Emilio Gracia
Técnicas: Fotografía
Lugar:Galería Chapultepec
Fecha: 19 de Abril del 2008
Fotos en el post: Alejandra Camargo

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EN EL UMBRAL / Bricia Giselle Acosta Mendoza

Antonio Ramírez es un artista al parecer muy completo, ya que en esta exposición pude apreciar que va sin mucha dificultad del frágil papel a la fuerte escultura, pasando por el lienzo. La exposición, que se encuentra en el Ex convento del Carmen, consta de alrededor de 80 piezas y es una muestra de todas las disciplinas que ha probado a lo largo de su trayectoria como artista plástico y que nos ayuda a ver lo que él produce reunido en un solo lugar. Los temas más recurridos por el artista en esta muestra son el erotismo y la violencia, a mi me dio la impresión de que el artista pensaba en capturar el inicio y el fin. El sexo para comenzar con la vida, placer que motiva a seguir y la violencia como una experiencia diferente pero en algún punto placentera también, que lleva a la destrucción, a la muerte.

La obra que más me agradó de esta exposición fue: “Venus de la Ciudad”. Me agradaron los colores que se utilizaron y la forma que le dio a la mujer, ella se mezcla, se hace una entre los edificios, se acopla a la forma, es un reflejo de lo que en la actualidad está pasando, la mujer va acoplándose a una nueva forma de ser, trabaja, sale de su casa, se va creando una nueva idea general de ser mujer.

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Carlos Vargas Pons/ Ricardo León


En el MAZ como siempre hay muy buenas exposiciones, en esta ocasión podemos encontrar exposiciones de Estefan Moses, Cecia Salcedo, Bruno Fourure y Carlos Vargas Pons. Pero una de las exposiciones que más me llamó la atención fue la de Carlos Vargas Pons, su habilidad para pintar con óleo y acrílico es impresionante. En varias de sus pinturas vemos como crea el efecto de que sus personajes principales están sumergidos en agua. El agua para el pintor es un factor importante y clave en sus obras de arte ya que es una capa protectora a los personajes; un sentido de profundidad en cuanto al pensamiento y de un abandono total, del personaje, de la Tierra hacia un subconsciente inacabable.
La pintura que se encuentra del lado derecho, se llama “Libro 1”, creada en el 2006. En lo personal me gusta la forma en la cual une diversos objetos y los fusiona, de cierta manera, dentro de un solo. Ya que si apreciamos podemos ver que hay cuadros que se sobreponen a otros cuadros solamente en un parte, por lo tanto, mezcla todos estos objetos y los pone en el mismo plano. Y creo es algo original el haber creado el libro y sobreponer sobre él las demás “pinturas”. La atención al detalle es algo que también capta mucho la atención al ver la pintura.

A la izquierda tenemos a “Salto en Globo en la exposición Mundial de Paris en 1889” la pintura es óleo y acrílico sobre tela, creada en 1995. Aquí vemos la sobre posición de imágenes, en medio tenemos a un hombre en traje de baño, y nos damos cuenta que el hombre esta tirado en un charco, o una alberca pequeña, ya que hay un reflejo de su cuerpo en el agua, alrededor hay pintura azul, o sea agua, y vemos que su brazo no esta dentro del agua. Claro que en la forma en la que crea al hombre es de una forma muy realistica y para crear el efecto del agua, pues es impresionante, pero choca contra la simplitud con la que dibujo la ciudad de París, y los brochazos salvajes del cielo, mezclándose con la ciudad.

En las siguientes fotos vemos que el pintor tiene un cierto patrón, le gusta mucho el agua, y la mezcla se situaciones, personas y locaciones. Que muchas veces se puede llegar a confundir el mensaje que quiere transmitir.


Ficha Técnica
Pintor: Carlos Vargas Pons
Museo: MAZ
Expuesto en: Sala Juan Soriano y Sala Luis Barragán
Tiempo de Exposición: 6 de marzo al 4 de mayo
Técnicas: óleo y acrílico sobre tela o madera, y óleo sobre tela.
Dirección: Andador 20 de noviembre no.166, esquina 28 de enero. Centro histórico Zapopan
Tarifas: $12 general, $6 estudiantes. Martes entrada gratuita, lunes cerrado.

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Obra Plástica de Oscar Ayala / Jesús Cuevas

La exposición fue una muestra del trabajo de Oscar Ayala, de dibujos que ha realizado el autor con diferentes temáticas, pero con un mismo estilo.

La exposición se presentó en el Rojo Café hace ya varias semanas. Pienso que este lugar realmente fue muy acorde para el tipo de exposición presentada. No fue una exposición muy grande, sin embargo, por eso razón, el café fue una buena elección para el montaje.

Respecto a la obra, pienso que técnicamente es bueno. Me atrevo a criticar y señalar un poco las ideas que a mi parecer no son del todo originales; sin embargo están bien representadas gráficamente.

Unas obras son monocromáticas y otras a dos o tres colores, pienso que la utilización de éstos fue adecuada para lo que se quería transmitir, pero creo que en algunas la utilización de más colores hubiera sido idónea.

Debo reconocer que éste tipo de dibujo no es algo que a mí me guste mucho, sin embargo no quiere decir que no sea bueno, por lo que debo reconocer los méritos al artista.

Para finalizar, debo decir que no compraría ninguna obra de las presentadas por Oscar Ayala ya que como dije antes, el dibujo no es de mi predilección, sin embargo, sí volvería a asistir a otra exposición del artista.

Ficha técnica:
Nombre de la exposición: Obra plástica de Oscar Ayala

  • Expositor: Oscar Ayala.
  • Lugar: Rojo Café.
  • Técnica: Dibujo
  • Fecha: 1 al 15 de Abril.

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México - Alemania / Alex Servin Arroyo

En el Museo de las Artes de Guadalajara se encuentran en exposición (hasta el día 24 de abril) piezas de dos artistas alemanes y un artista local.
La pieza “300km” de Hanna Linn Weizel consiste en una serie de fotografías que la artista tomó durante el recorrido en tren desde la ciudad de Hamburgo hasta Henkel. Los pequeños fotoramas fueron ordenados a manera de collage, la mayoría han sido girados 90º.
H.L. Weizel quien además es artista de perfomance en Alemania, comenta que “300km” representa una hora y media a través de Alemania.

 La obra del artista y profesor tapatío Jesús Alberto Pereda es la pieza más llamativa de la sala. “Otros dos corazones” fue elaborada utilizando pintura en aerosol sobre una loneta de 300 x 600cm. El artista comenta que su pieza es básicamente experimentación gráfica. En la ficha técnica el autor agrega un fragmento de la popular canción de José Alfredo Jiménez… “Si tuviera con qué, compraría para mí otros dos corazones”.

Dejo la obra del alemán Ranil Beyer hasta el final de la presente crónica. Su obra “There’s a Treasure Everywhere” , que consiste en fotografías de paisajes, está mal curada… no está bien expuesta ya que las fotografías están demasiado opacas. Comenta una de las guardias de seguridad del Museo que para su gusto “las pusieron mal ya que tienen que tener luz atrás para que se ven bien… pero ya vez como es en México”.

Ficha técnica:

  • Nombre de la exposición: (Sin Nombre)
  • Expositores: Hanna Linn Wiezel, Jesús A. Pereda y Ranil Beyer.
  • Lugar: Sala 1 (entrada) del Museo de las Artes de Guadalajara.
  • Dirección: Av. Juarez 975 (Guadalajara, Jalisco).
  • Técnica: Fotografía / aerosol sobre loneta.
  • Fecha: Sólo 10 días (del 14 de abril al 24).

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En el umbral...dentro de mí/ Julio César Orozco Heredia


Surrealismo, uno plasmado de maneras diversas y utilizando técnicas que llegan a complementarse y mezclarse de maneras poéticas. La exposición puesta en el Ex convento del Carmen nos lleva a lugares insospechados alejados de nuestra realidad, a lugares dentro del ser humano y su psique, a donde se conectan los sentimientos y las realidades. Antonio Ramírez, el autor, mezcla colores y texturas para lograr piezas con movimiento y pasión, con arrojo y sentimiento.

Después de ver todas las piezas, entendí que “En el umbral”, que es propuesto por el autor, es ese lugar que se encuentra dentro de nosotros, el lugar en el cual se crean las decisiones y los sentimientos, donde elegimos a las personas de nuestras vidas, pero aún más importante donde elegimos a nuestra persona, nuestro personaje.

El uso de figuras geométricas y de colores estridentes hace que las piezas tomen movimiento y vida, que tomen una voz propia. El autor se preocupó por mostrarnos sentimientos y decisiones, nos habla de la temporalidad de la existencia, del ser. Hasta cierto punto, las obras te hacen sentir apresado, enjaulado, inmóvil.
Ficha técnica
Ex convento del Carmen
“En el umbral”
Autor: Antonio Ramírez
Técnicas utilizadas: óleo en tela, escultura

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