heterotopo

No cabe duda que el arte es cada vez más accesible a la sociedad en general. Un ejemplo de ello es la exposición de las obras de Oscar Ayala, presentada en el Eco-café, ubicado en Marsella 454. Qué mejor que disfrutar de un buen café para entablar una amena discusión sobre el trabajo de Ayala que consiste en aproximadamente diez dibujos instalados en el interior del café.
Aunque todos sus dibujos fueron de mi total agrado, hubo algunos que me resultaron más interesantes que los demás, tal es el caso de “Campo de batalla”. Se trata de una obra hecha de grafito sobre papel, con un tamaño de 24 x 34cms, en blancos, negros y grises, donde la línea de horizonte está ubicada entre el suelo parecido a una mesa de ajedrez, y la cara de un hombre que podría ser Dalí. Por la expresión de los ojos, y la frente contraída, pareciera que el hombre está atemorizado, mientras que el piso pareciera extenderse ante nosotros. Es como si se tratara de una batalla entre el hombre de frente amplia y ceja bien delineada, y nosotros, los espectadores. La distancia que hay entre él y nosotros está delimitada por una mesa de ajedrez.

Otro dibujo interesante es el llamado “Para lo que va quedando de mí”. Ese dibujo es de técnica mixta sobre papel, mide 34 x 24cms, e igual que las demás, está hecha en tonos de negro, blanco y grises. En ella se observa a un anciano sonriente que a su paso va dejando cierta luminosidad, que es observada en tonos más claros de gris. Podríamos hablar de tres tiempos, relacionados entre sí por el elemento principal que es el señor. La parte más luminosa podría ser su pasado, un pasado claro, limpio, satisfactorio, tomando en cuenta la expresión del anciano. La segunda parte implica al señor, dibujado en tonos claros, pero en la parte superior empieza a notarse una nube oscura, eso representaría su presente, un poco claro, un poco incierto. Y la tercera parte, es la parte más oscura del dibujo, que viene a representar el futuro incierto.

El resto de los dibujos son también grises, pero no por ello menos llamativos. En todos existe la presencia de una o varios personas. Al parecer no existe ritmo o algún orden especifico en la colocación de los dibujos, todos están dispersos en las paredes del café por lo que se puede apreciar todo el trabajo de este artista desde la comodidad de tu mesa.

Yo no soy de Guadalajara, y tampoco es mi afición el arte. Pero el día de hoy no pude más que sorprenderme por lo que ví, sentí, viví. En el museo de arte de de Zapopan, fui a la exposición de Francisco Morales, y dejenme decirles que es realmente bella.

Desde la noche anterior, les pregunté a mis tíos donde se encontraba y como llegar al museo, discutieron una rato, dibujaron un mapa y me explicaron paso a paso lo que debía hacer para llegar, estaba algo nerviosa, pues a final de cuentas, iría yo sola, sin conocer absolutamente nada de la ciudad. A la mañana siguiente, completamente decidida a que no me perdería, tomé el camino indicado por mis tíos un día antes, y para mi ego personal supe llegar sin necesidad del mapa. En el museo hay varías exposiciones más, aparte de la de Francisco Morales, las cuales merecen ser vistas.
Es importante para mi mencionar que, pese a que me gusta ver cosas nuevas y aprender de ellas, no sabía que esperar, he ido a museos clásicos y a museos de arte contemporáneo, y francamente aun no sabía cual es mi postura con respecto al arte.
Cuando llegué a la entrada de la sala donde se encontraba la exposición de Mantos eólicos, había una inscripción en la pared, pero no me detube a leerla, pues estaba con la expectación de lo que encontraría. Pasé por un lado de la oficial que estaba “cuidando” la sala, y mi vista se expandió, ante la altura de la sala y la luminosidad con la que contaba. La primer obra que vi fue “Paisaje Lunar”, me quede contemplandola unos instantes, tratando de saber que sentía yo con respecto a la obra, mi mente comenzó a divagar con las formas grabadas con grafíto sobre la madera, y descubrí que me gustaba y que francamente la pondría en la sala de mi casa. Comenzé a caminar dentro de la sala, y sentí como si mi cuerpo pesara, me relaje completamente, y sentí como si no estubiera dentro de un museo, pero tampoco sabría describir donde me encontraba. Miré a mi alrededor, y me sentí bien. Completamente agusto. La sala era blanca de las paredes, gris de el piso, y tremendamente alto. Observé las obras que mas me llamaron la atención, incluida una que parecía tener movimiento propio pero a la vez estaba estática, no sabría describir lo que mi mente persibió. No podía dejar de mirar a todos lados: las obras, el techo, las obras, el piso, las obras, el ventanal, ya mencione las obras?? Me dieron unas ganas de sentarme en el piso y quedarme ahí, mirando las obras, como si cada una fuera una muy interesante historia, y creo que asi es.
Decidí que era tiempo de salir, pues recordé que tenía otras cosas que hacer, aparte de que quería tener la oportunidad de ver otras exposiciones.

Cuando estaba en la salida, que es la misma por donde entré; decidí leer la nota en la pared. “no hay verdades absolutas….no podemos imponer formulas ni limitar las persepción individual para aceptar las formas dabas como único camino…”. Es cierto que estas obras no se verían igual en la pared del McDonald´s en el que comí, pero no pierde su valor estético, eso creo yo. Este día me dejo una gran experiencia, y me a ayudado a saber más sobre mi propia opinión con respecto al arte, aunque aun no se de que “lado” estoy. Por lo que a mi respecta, esta exposición merece que te des una vuelta y contemples unos instantes lo que yo, y que realmente me gustó.

Arte Entre Amigos.

Carolina Villanueva mi mejor amiga, la adoro y algún día prometimos casarnos. y que curiosamente es pintora, ah estudiado un año de Artes en la escuela de CEDIM en monterrey, ahora en días es una artista oprimida atorada en un ranchito llamado Guaymas Sonora.

Al ser mi mejor amiga creo que la tendría que criticar bien a su arte.

Bueno creo que si es buena artista, con mucho talento, tiene muy buen concepto y muy bien plasmado en sus obras... NOOOOOOOOOOOOOOOT. Hay muchas personas cercanas a ella que si le dicen que es increíble y es superdotada para el arte y puras de esas mamadas. Yo le digo a esas personas “chupa-medias” , esta personas “chupa-medias” siempre esta “ay caro hazme un dibujo, ay caro hazme un grafiti en el facebook, ay hazme una cartita para mi novio” y la neta me cagan ese tipo de gente.

Esta niña nació en Guaymas Sonora el año de 1989, hija de un señor que hacia muebles de madera y su mama creo que cocía, era la segunda hija de 4 hijos, en su infancia su papá era alcohólico y les gritaba mucho y sus papás se divorciaron y súper traumante ... bla bla bla bla (súper EMO el asunto).

En la secundaria cuando conocí a carolina no era una niña que hablaba mucho pero me caía bien y tampoco era muy bonita con lentes, braquetes y no muy arreglada . Pero llego la prepa y BOOOOOM!! Carolina se quita los lentes, se quita los braquetes y se convierte en una de las niñas mas deseables de la escuela. Después de la prepa se va a la fresonada de Monterrey donde se sacaba puros dieces y le van a publicar un libro con sus dibujos.

Y ya hablando de sus obras pues... en lo personal algunas me gustan otras no. Hablando con ella hace días discutíamos de qué tipo de arte eran, ella me decía que sus obras eran surrealistas, yo le decía que eran modernas, al final concluimos que eran Post-Modernistas. Sus dibujos no tienen ningún tipo de canon, ningún tipo de equilibro y algunos son hechos sin una razón alguna solo por la diversión de pintar o por la reacción de una cierta droga o chocolate. Como artista sabe trabajar a mano y muy bien en computadora, entre sus mejores obras están:

· Si, escapa.

· Café.

· Valiente.

· Mejor no habar de eso.

· Sirena.

· Esta soy yo.

· Miedo.

Y por supuesto, el Jim Morrison que dibujo en mi grafiti del Facebook xD

A esta niña la quiero mucho pero no puedo decir que soy súper fan de sus obras, a pesar que hay muchas que si me gustan mucho y hay otras que en realidad no mucho. Pero en general pinta bien y si deseo que sea muy exitosa y venda muchos pinturitas. Bueno en realidad no que no venda nada hasta que se muera y sea súper reconocida después de muerta y su nombre quede gravado en la historia.

Ahora en días Carolina vive sin estudiar en Guaymas Sonora y se unió al movimiento capitalista al trabajar en una joyería que vende en línea, con un puesto de mercadotecnia.

♫ Cause Caro, you're a star. In nobody's eyes but mine. ♫

Aquí hable un poco con ella, de paso en su visita a Guadalajara que se encuentra aqui para la firma de contrato en el libro que Ilustro:

¿Te consideras una artista?

C: no

¿Porque no?

C:porque estoy aprendiendo apenas.

¿Tus dibujos, que son?

C: son dibujos, obras, etc..

¿Desde qué te conozco me as hablado de tu terrible pasado, tu pasado cuanto tiene que ver con tus obras?

C: si creo que está relacionado, porque en las cosas que la gente hace se refleja su vida, personalidad etc. No lo hago apropósito, pero obviamente se relación sin querer, inconscientemente.

Tu juras que me amas ¿alguna vez has hecho una obra pensando en mi?.

C: no, creo que no.

¿Cuál es tu obra que más te gusta?

C: la del café.

¿Y qué tiene de especial esa obra?

C:la hice sin pensar. Nada mas tenía ganas de pintar y ni lo planee y así me fui y me divertí mucho.

¿porque siempre que siempre hablamos de tu futuro es algo incierto y con sufrimiento??

C: pues, supongo que sí, porque creces como persona y al mismo tiempo como artista.

¿Cuál es tu canción favorita?

C: Vivo de Fobia.

Y por ultimo ¿Alguna vez piensas en hacer una obra basada en mi?

C: no se, ahorita no lo tengo planeado, pero quien sabe.

"piel de invierno"

Foto1. A3 Schinizach - Bad AG de Nicolas Faure

En Milieu, los fotógrafos muestran su preocupación por los eventos del mundo y sus mecanismos, al hombre y los lugares que frecuentan, así como la manera de desarrollarse en ellos. Pertenece a esta sección el fotógrafo Luc Chessex, de quien fueron las obras que más captaron mi atención.

Foto2. Del álbum Alrededor del Mundo de Luc Chessex

En la fotografía2, Chessex muestra un evento muy importante como lo es la religión envuelta con cierta ironía. La religión promueve la no violencia y el amor entre nosotros, los seres humanos, así como el ayudar a nuestro prójimo, pero en la realidad la violencia esta a la vuelta de la esquina, y utilizamos la religión para parchar las heridas que esta nos ocasiona, ya sean físicas, emocionales o sicológicas. Nos refugiamos en ella para no perder la esperanza y encontrar el valor para seguir adelante, es así como yo interpreto lo que Chessex quiere expresar en esta fotografía.
Foto3. Del álbum Alrededor del Mundo de Luc Chessex

En la fotografía3 se puede apreciar el choque entre el mundo antiguo y el mundo moderno. Al nacer pertenecemos ya a una cultura de la cual debemos de estar orgullosos, o por lo menos eso sería lo ideal, pero de ser cierto ¿por que hay gente que cambia o corta sus raíces de tajo ante la menor oportunidad? ¿Será esto el resultado de la globalización? ¿O simplemente es un choque constante que se forma entre las tradiciones y la modernidad? Esta fotografía nos demuestra ese preciso choque cultural entre nuestro pasado y nuestro futuro. Con este mundo globalizado es claro que la modernidad se ha convertido en nuestra cultura llevando casi a la extinción nuestras raíces culturales, pero mas que nada lo que Chessex nos quiere mostrar, o más bien cuestionar es si hay lugar para las tradiciones en la modernidad, es decir, si habrá alguna forma de que puedan convivir estas dos o si nuestras tradiciones serán desplazadas por la modernidad.

Por otro lado, esta la Media, en la cual los fotógrafos presentan una estrategia (la manipulación, la puesta en escena, y la intencionalidad) con el fin de cuestionar las maneras de percibir establecidas por los medios de difusión. En esta sección se encuentran obras en las que son realmente difíciles de determinar la forma del objeto que es fotografiado.

Como algo extra, dentro de la exposición se presentaron film portraits, motor de imágenes. Estos eran videos colocados en televisiones distribuidas aleatoriamente por toda la exposición, en donde cada video te daba a conocer los talleres de los fotógrafos de la exposición, así como una pequeña reseña de sus trabajos, a fin de que al conocer un poco más al autor pudieras observar con mayor profundidad su obra.

Un buen detalle de esta exposición fue la labor de los curadores, ya que si bien no metieron color de fondo a las fotos, acomodaron la exposición de manera que no fuera aburrida a fin de compensar la falta de color en toda la sala. Así que lo que hicieron fue acomodar las obras de tal manera que no tuvieras que caminar en línea recta para verlas. También revolvieron las obras para que no quedaran juntas las de un solo tema, sino intercaladas. De esta forma, si querías podías adivinar, por lo que te expresaba a ti la fotografía, a cual de los tres temas pertenecía, y después podías comprobarlo con los folletos, en donde clasificaban a los fotógrafos dentro de los tres temas.

Ficha Técnica
Nombre de la Exposición: Photo Suisse
Autor: Varios
Técnica: Fotografía
Lugar: Zapopan, Jalisco
Fecha: 23 agosto 2008
Curadores: José Vanegas, Sergio Gómez y Ernestina Garibay

Fotos en el post: Rosalinda Robles

El mundo es extraño. Nuestra ciudad, nuestros pensamientos, el vecino y sus malas y extrañas costumbres, la comida de nuestras mamases cuando andan de malas, servirte un vaso con leche y darte cuenta que está cortada hasta el segundo trago. Estamos rodeados de extrañezas, y en algunos casos de surrealismo... de repente, pues. Así, fue extraño y surreal programar la vida misma para ir al Museo de Arte de la Rectoría de la UDG para descubrir desafortunadamente que estaba más cerrado que el debate energético en San Lázaro y Xicoténcatl. Frustrado, acompañado de una buena amiga, fumando un cigarrillo y cámara en mano, me senté en una maltrecha banca en la denominada Rambla Cataluña, que debería ser Catalunya, pero estamos en México y así es el español, con nuestra querida n y su sombrero.

Recordé, de manera muy afortunada, que había una vaca pegada en la pared, en la pared, en la pared... habaa ana vaca pagada an la parad, an la parad, an la parad y así sucesivamente. Alcé la mirada y vi a ese gran ejemplar, presumiblemente de fibra de vidrio, pegado a la pared y con un alboroto de colores muy a la usanza del barcelonés Miró al fondo, escurriéndole desde las patas. Fue muy agradable darme cuenta que mi problema estaba resuelto, pero obviamente no sólo quedará en "vi una vaca en una pared, es arte porque estaba bien pinche raro y le tomé unas fotos bien bonitas. Dame un diez". ¡Pues no! Debe tener un trasfondo profundo, una explicación más interesantita.

Este es uno de los vestigios del catastrófico Cow Parade que estuvo en Guadalajara hace ya un tiempo. Digo catastrófico porque sólo conservaban su integridad las vacas colgadas en lugares inaccesibles a los estropicios de la turba que creía que subirse a una vaca locochona, destruirla un poco y tomarse una foto para subirla a su Metroflog e, incluso, en los casos más aberrantes, a DeviantART, era arte. Casos realmente tristes.



Y así, alguien compró una vaca en blanco y se enfocó más al entorno que al animalejo en sí. Fue una idea realmente original, porque es una vaca blanca totalmente, sin más, colocada en el costado poniente del ya difunto Cine del Estudiante, frente al edificio administrativo de la UDG. Lo interesante es el fondo: un escurrimiento de negro que va de cada una de las cuatro patas hasta un charco de pintura pintado, valga la redundancia, en la pared; además tiene unos detalles en amarillo: uno justo bajo la vaca, simulando una isla en forma de ameba o algo así, y otras dos más pequeñas.