heterotopo

"Suricatas Goliardas" de Antonio Sandoval

"Diferencia y Continuidad I" de Manuel Felguerez

Llego la décima obra. Antes de que empezara la puja, el Martillero mencionó que el autor de ésta obra, una fotografía llamada "Desnudo con caja", estaba presente en la subasta. Lo presentó al público y comenzó la puja. $900 fue el precio inicial. "Una.. dos.. dos y media.. una..". El Martillero seguía contando las oportunidades para las ofertas y ensalsando el nombre del artista, prácticamente nos leyó su currículum. La obra no se vendía. Tuvieron que pedir permiso al autor de bajar el precio de la fotografía a $500. ¿Pueden creerlo? ¡De $900 iniciales y $2500 en las galerías! Algo bastante vergonzoso para mi gusto. El autor accedió y la obra se vendió con una sola oferta, que, a mi parecer, no se hubiera vendido si no fuera por la presencia del artista.

"Mellizas" de Ricardo Mora

Sin Título de Rutilio Medina

"...Incubo súcubo" de Daniel Kent

A las 10:30 pm, con 47 obras expuestas (27 vendidas y 20 devueltas a sus galerías de procedencia), terminó la noche. Una noche de arte contemporáneo en cuadros o en piezas de pared, porque no había nada conceptual. Me agradaron la mayoría de las obras. Las técnicas eran variadas, pero aunque se veían sencillas todas eran muy elaboradas, en especial las serigrafías y los grabados. Y creo que cada una lograba su cometido, las que estaban hechas para causar una impresión desagradable en el espectador lo lograron, al igual que las que gustaban estéticamente. Claro que la obra que ya mencioné dos veces en este texto, la de Humberto López Trejo, fue la única que desentono completamente con la galería, y eso que había obras bastante extrañas.

"..Una gran colección de Arte comienza con una obra." Paco de la Peña. Consultor de Arte.

Con ésta frase, el Sr. Martillero cerró la noche y los compradores se fueron a casa con algunos cuadros más para su colección o para su re-venta. Quién sabe. Sólo ellos sabrán cuánto gastan en una obra y con qué propósito lo hacen. Fue una experiencia bastante interesante, porque aunque no traía ni $50 en la bolsa, cada oferta parecía cómo si fuera la mía, enserio es muy emocionante ser testigo de la competencia que se lleva a cabo por ser dueño de lo que, a final de cuentas, es otro artículo más.

* Ficha Técnica:

Nombre de la exposición: "Subasta por el Arte"

Autor: Varios: Ana Maria Godinez, Scott Neri, Domi, Rutilio Medina, Roberto Pulido, Carlos Reyes, Manuel Ramírez, Ricardo Alemán, Marcos García, Benito Zamora, Pedro Friederberg, Manuel Felguerez, Ricardo Pinto, Balo Pulido, Salvador Rodríguez, Antonio Sandoval, Enrique Oroz, Antonio Ramírez Chávez, Alejandro Colunga, José Luis Cuevas, Miguel García Ceballos, Daniel Kent, Mario Martín del Campo, Leonel Maciel, Ricardo Mora, Juan Medina, Humberto López Trejo, Rita Basulto, Tuun Nal, Adriana Alexanderson, Zufiarur, Carlos Reyes, Marco Antonio López P., Rigoberto Soltero.

Técnicas: Grabado, Óleo (sobre papel, cartón o tela), Serigrafía, Impresión cromógena digital (Fotografía), Acrílico (sobre madera), Aguafuerte, Tinta (sobre papel) y Mixta.

Lugar: Galería Jorge Matínez

Fecha: Jueves 22 de Agosto, 2008

Fotos en el Post: Mariana Camacho

Yo nunca he sido fan de los chilangos, pero en cambio las chilenas me motivan, salen en el FTV y parece que todo se detiene. Fue una de estas hijas de Santiago, perdida en la ciudad de las pistas de hielo artificiales, la culpable de que haya yo terminado gastando mi dinero y fin de semana rodeado de capitalinos.
Pero en fin, no estoy aquí para hablar de oriundismos, sino para hacerme pasar por crítico de arte y escribir, a manera de saltimbanqui mediocre, una reseña que me haga meritorio de una calificación decente en mi primer parcial. Advierto que no se fíen de una sola palabra que se lean aquí.
Ya con la chilena del brazo, a quien pondremos por nombre Maya, aunque viva en Tenochtitlan, fui al Museo Nacional del Arte, donde, además de guardias con cara de camellos y una cantidad considerable de turistas, había una exposición temporal llamada “La Carne y el Color”.
La Carne y el Color era… eso, carne y color (no filetes de res teñidos de naranja, que hubiera sido muy post moderno y muy happening y todas esas cosas que debato de madrugada en lunes, pero parece que en el Museo Nacional son de la vieja guardia y todavía creen en los frescos y las pinturas y esas cosas), el cuerpo humano tratado de diferentes formas y pintado de colores varios.
Los artistas variaban desde Picasso hasta el dedicado transeúnte que se tomara unos minutos de su tiempo para jugar con las obras interactivas que ofrecía el museo (en realidad era como un photoshop de petatiux que tenía digitalizadas las obras expuestas y lo dejaba a uno cambiarles de colores, pero ya ven, todos quieren ser artistas).
No eran demasiadas obras, apenas unas 30, por ahí había un pedacito del equivalente al papel bond del siglo XV en el que el mismísimo DaVinci había trazado una pierna, aunque estaba muy escondido y no lo habría visto si el hermano de Maya (que hacía un chaperón muy tolerable) no se nos hubiera perdido.
También había una mujer dibujada por Picasso, quien tenía la firme creencia de que las féminas son todas naranjas, o al menos así lo refleja su obra.




El mexicanísimo Clemente Orozco también se hizo presente con una obra de tamaño irrisorio para lo que me tiene acostumbrado acá en los edificios gubernamentales tapatíos. Con decir que no llegaba ni a los tres metros de alto:



Todos los demás artistas seguro eran una maravilla y sudaron la gota gorda antes de que alguien los considerara para adornar las paredes de museos nacionales, pero yo -que conozco de pintores lo mismo que de pasteles, es decir, los más comercialotes- no sabría repetir los nombres.

Es curioso como todas las exposiciones del planeta deben tener, por lo menos, un Cristo, una Virgen, algún santito o ya de perdida unos angelitos por ahí aleteando, aunque lo más común es verlos todos. Ya sé que en el arte moderno esto no es verdad, pero el arte moderno es una invención del Tec para hacerme ir a clases a las 7 de la mañana y en realidad no existe (ya sé que eso no tiene sentido, pero que una foto de latas de súper cueste 3 millones de dólares tiene mucho, mucho menos).

Pues acá había un Cristo y hasta le rezaban, o eso parecía (ver foto adjunta). ¿Quién lo pintó?, no se puede saber, se parece al de Velázquez, nada más que este voltea para arriba en vez de para abajo y no trae el pelo de partido a la mitad (se sospecha que ese Cristo de Velázquez fue la inspiración para los cortes de cabello emo que se usan hoy en día. Como dice la publicidad: Jesús es buena onda).




No sé si haya omitido algo de vital importancia, pero tengo la sospecha de que ya es todo. Si alguien tiene algún comentario sobre el sinsentido que es mi blog, por favor no me lo diga.

Este fin de semana fui a la Casa Escorza junto con varios amigos, en donde pudimos apreciar diferentes piezas de arte moderno. Habia de todo un poco y esta pintura me agrado ya que contiene cierto minimalismo. Los colores son tenues menos los tonos rojos lo cual le dan un poco de agresividad a la pintura y un poco de caracter. 

El pasado martes 26 de agosto asistí a la exposición que realiza en diferentes partes del país la revista YOKO, en esta ocasión se llevaron a cabo en las instalaciones del Centro de Arte Moderno de Guadalajara A.C.. Mas que una exposición es una manera de dar a conocer el concepto que tiene su revista, siendo esta una revista que está cerca de las vanguardias multiculturales. Su enfoque es para aquellos consumistas del arte y la moda para que puedan sentir el “lifestyle” de otros países del mundo atraídos por las páginas de revista. Dentro de esta exposición tuvieron diferentes fotografías y obras que me llamaron la atención, ya que como lo dije anteriormente se encuentran en un mundo cambiante y ellos mantienen ese estilo de moda que esta globalizado y que nos lo dan a conocer. Además esta revista tiene ese compromiso de demostrar mas allá de la cultura y el arte contemporáneo, no nomas en dicha revista si no en sus diferentes exposiciones pero además en una que otra fiesta pero también en la posición de su revista en diferentes aerolíneas del país.

¿Arte o Mercado? En este sentido de exposición no se puede saber a ciencia cierta si realmente el objetivo de la revista es que la quieran llevar a las diferentes exposición, sea para crear una expectativa ante la sociedad y las obras que se muestran en ella puedan llegar a cotizarse más caras nomas por la referencia de salir en una revista de arte. Para bien o para mal es una revista que tiene como objetivo solo llevarse a un alto estilo de vida, exponiendo diferentes estilos como el de viajar, moda, arte, etc. Pero lo que es de reconocer, es que es una revista 100% Mexicana según me comentaban y pues da a conocer al público las diferentes exhibiciones dentro de las ciudades de México y Guadalajara.

En la exposición que nos presentaron nos quisieron resaltar que las fotografías tenían mas valor por la presentación en la revista que por el autor que las hizo, ya que no ponían el autor de las obras si no simplemente ponían el nombre de la revista en grande a un costado. A continuación presentare dos de las fotografías que mas me pudieron a ver gustado, pero sin autor, como repito estas simplemente estaban compuestas por el nombre de la revista.


Finalmente este ensayo me deja la conclusión que muchas veces el artista es la única persona que sabe cómo va a querer que sea vista su obra, el hecho de que tu obra se publicada en este tipo de revistas “elite” te hace en dado caso cotizarte y ser visto por gente de alto nivel. Depende mucho de la difusión y de lo popular que puedas ser para que tu obra te deje para comer.

FICHA TÉCNICA
Nombre de la exposición: Revista Yoko
Autor: Sin Nombre
Técnicas: Fotografías
Lugar: Centro de Arte Moderno de Guadalajara A.C.
Fecha: 30 de Agosto de 2008

En una casa particular se albergan un centenar de obras de arte de distintos temas elaborados principalmente con óleo, esta colección de obras llevan el nombre de "arte en casa" y son nada mas que el resultado de varios años de trabajo y dedicación sobresalientes.
La colección pertenece a la artista Carolina Ramos Abarca, quien abrió las puertas de su casa para presumir y deleitarme con sus obras de arte tan alegres, coloridas y variadas.
Su casa contiene varios cuadros entre ellos los que a continuación presento:

Foto 1, Puesta de sol en el desierto (2004), de Carolina Ramos Foto 2, Velero (2004), de Carolina Ramos

Foto 3, Tulipan (2005), de Carolina Ramos

Foto 4, Horizonte (2005), de Carolina Ramos

Todas sus obras sirven de decoración por toda su casa, dándole un toque acogedor y alegre al lugar. Platicando con ella, Caro me contestó a varias preguntas que le fui formulando, sus respuestas fueron las siguientes:

¿De cuántos cuadros consta tu colección?
R: Un poco más de 100
¿Qué fue lo que te inspiró a querer elaborar pinturas con temas tan naturales, alegres y coloridos?
R: Me gusta pintar cuadros con temas de la naturaleza, simplemente eso fue lo que me inspiró.
¿Qué técnica en particular es la que empleaste en la elaboración de dichas obras?

R: Óleo
¿Cómo te sentías al momento de pintar; necesitabas de algún sentimiento en particular para poder plasmar tu idea como querías?
R: Relajada, no necesitaba algún sentimiento en especial al menos que estar relajada y tranquila sea considerado un sentimiento, sino tenía esta actitud no me sentía con ganas de pintar nada.
¿Recibiste algún tipo de reconocimiento por alguna de tus obras?
R: No, solo el de mis amistades a las que se las enseño.
¿Según tu perspectiva qué se necesita para ser una artista?
R: Práctica, para perfeccionar tu técnica y poder realizar los cuadros con tus ideas tal cual te las imaginas.
¿Cualquier persona puede pintar?
R: Sí, para pintar necesitas mucha práctica pero mas que nada talento para poder plasmar tus ideas en un cuadro.

También comentaba que ella se siente muy orgullosa de lo que ha logrado (refiriéndose a su trabajo como artista, y pues aunque no ha sido reconocida por algún busca talentos (cosa que a ella no le importa) se nota que con su propia satisfacción y la de su familia y amigos es suficiente.
En lo personal, me gustaron mucho sus cuadros, están muy bien conservados; disfrute mucho viendo la técnica que utilizó, porque algunos de sus cuadros se ven muy reales, y para captar eso en un cuadro necesitas tener un talento especial, sin duda ella lo tiene. Fácilmente se puede percibir la belleza de cada una de sus obras.



FICHA TÉCNICA
Nombre de la exposición: Arte en casa
Autor: Sofía Valderrama Arroyo
Técnica: Óleo
Lugar: Casa Particular
Fotos en el post: Sofia Valderrama

El pasado fin de semana, en la ciudad de Morelia Michoacán fui a una exposición en el centro histórica de la ciudad, no solamente por su gran belleza arquitectónica llamo mi atención, si no por que al entrar a uno de los museos, el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, en el cuál el expositor en tema era Carlos Larracilla, nacido en Guadalajara Jalisco, con 32 años de edad, y a lo que pude apreciar de su exposición es que retoma mucho escenas de circo, siempre tiene una relación directa con este mismo, tanto trapecios, escenario, como animales, personas mitad humana mitad animal, se me hizo muy interesante su concepto tanto como los títulos de las obras como en el diseño de las mismas, aunque un ambiente obscuro, su juego de luces y mesclas de blancos y negros, extrañamente genera felicidad y confusión al momento de apreciar sus obras, a mi punto de vista muy buen pintor.
FICHA TECNICA:

Nombre de la obra: Anatomia de un Misterio.

Autor: Carlos Larracilla.

Tecnicas: Pintura al oleo.

Fecha: 22 de Agosto 2008

Lugar: Morelia Michoacán México