galería de caballos



La exposición con el tema de pintura de caballos es una galería de arte que da lugar en el café-galería 5 pm.
La pintura resalta la belleza de estos animales con un muy buen manejo de colores sobre oleo; el uso de fondos para así resaltar más la belleza de los caballos de diferentes tipos y colores con sombras y delineados muy específicos fue lo que dio un toque especial a esta exposición, por lo general pintados desde un ánglo en particular son más bien de lado que de frente y con diferentes tipos de luz y puntos de de fuga con Buena simetría. Como se puede observar en esta pintura con el caballo bastante centrado con Buena luz y sombras y toques escenciales para así dar forma real a la cara y músculos de las patas, el fondo hace que se preste más atención al caballo que es en este caso blanco.

FICHA TÉCNICA
Autor: Juan José Barragan H.
Tema: Pinturas de Caballos
Lugar: Café-Galeria 5 pm
Fecha: 20 septimbre 2008
Nombre: Sayuri Aguilera Velarde

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LA MADRE PRODIGA / Anahi Parra Cha

A la exposición que yo asistí se encuentra en el Museo de Arte de Zapopan, mejor conocido como el MAZ. Había varias exposiciones que llamaron mi atención, pero por la que me decidí es por la de “La madre pródiga” de Daniel Lezama. Entre sus pinturas que más me gustaron estaban la de La Muerte de Empédocles, La Gran Noche Mexicana y La Noche del Diablo, para mí esas tres pinturas eran las que tenían la combinación de colores más llamativa y un significado literal.

Las pinturas reflejan varios aspectos de la sociedad mexicana y algunas pinturas pueden parecer un poco crudas. La verdad siento que la exposición es para cierto tipo de publico, no todas las personas pueden entrar y admirar las pinturas ya que algunas son muy graficas y a lo mejor no todas las personas lo podrían considerar muy rudo.

Por lo que me pude dar cuenta las pinturas de Daniel Lezama son grotescas y muy expresivas, la luz de sus pinturas es tenue, parecería que la única luz que ofrecen sus cuadros son la de una vela ligeramente apunto de apagarse. Pinta mucho a mujeres y hombres desnudos teniendo contacto con la naturaleza, mujeres y hombres borrachos, niños, fiestas, pinturas coloridas, mujeres verdes, azules etc.

Sin duda, es una pintura muy mexicana, que con solo verla entendemos su concepto y nos sentimos conectadas con el autor. Al caminar por los pasillos del museo y ver cada una de las obras se pueden ver reflejados años de trabajo y un cierto orgullo de saber que el autor es 100% mexicano.

Aquí les dejo una probadita de su obra para que las vean y cada uno de ustedes tenga su punto de vista:

Foto 1. La muerte de Empédocles (2005), de Daniel Lezama

Foto 2. La gran noche mexicana (2005), de Daniel Lezama

Foto 3. La noche del diablo (2007), de Daniel Lezama

FICHA TÉCNICA
Nombre de la exposición: La madre pródiga
Autor: Daniel Lezama
Técnicas: Óleo sobre lino
Lugar: Museo de Arte de Zapopan
Fecha: 27 de septiembre del 2008

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Arte Urbano (Graffiti) / Alejandro Chimán

En nuestra ciudad es fácil percatarse de este tipo de arte ya que por todos lados el graffiti esta expresado ya sea en paredes, cristales, postes de luz, puentes peatonales, en todos lugares a donde el artista puede acceder, incluso he mirado esto hasta en espectaculares.
Esto para mi es arte aunque algunos piensen lo contrario.
Yo pienso que es arte porque la gente que lo hace busca expresarse mediante ese tipo de rayones y murales. Ellos buscan ser los más populares dentro de una sociedad de bandas denominadas crews. Mientras más rayas tengan por toda la ciudad obviamente son los más vistos y más escuchados. Cada crew tiene como quien dice su territorio y están divididos aproximadamente en uno o dos crews por colonia. Cuando existen problemas entre diferentes crews comienzan a tachar las rayas de los opuestos trazando una línea entrecruzada en el graffiti del contrario, esto provoca grandes problemas entre ellos y es cuando comienzan a buscarse uno al otro para arreglar sus diferencias, la mayoría de veces golpeándose y humillándose. Bueno no entrare mas en detalle acerca del tema investigado mejor aquí les dejo unas fotos que tome en la colonia Jardines de la Paz y una pequeña entrevista a un tager (graffitero) que es conocido de un amigo mío.

¿Cual es el nombre de tu crew?
NES (new evolution style)

¿Consideras que el graffiti es un arte?
Claro, todos tenemos diferentes estilos y buscamos inventar nuevos bocetos y expresarnos donde caiga (donde sea)

¿Qué es lo que te motiva a hacer esto?
Pues esto es como un hobby además pues uno se despabila rayando y pues también esta chingona la adrenalina que se vive al hacerlo. También pues se siente como una satisfacción al andar por la ciudad y ver tus rayas.

¿No te detiene el saber que graffitear es un delito?
Ja ja pues muchas veces nos han correteado (perseguido) pero pues si no te agarran no hay pedo y pues se siente chido ver tus bocetos, aunque también nos aventamos rayas y murales con permiso de los dueños.

¿Qué opinas de que la gente no vea lo que realizan como una arte?
Pues ami no me interesa lo que piensen los demás, para mi lo es y ya, además cada persona tiene un mundo diferente en su cabeza muchos podrán estar de acuerdo y muchos no. Existen muchas cosas que la gente considera arte y para mi no lo es.

¿Cuanto tiempo te lleva hacer un graffiti?
Pues depende si es ilegal ósea sin permiso me lo aviento en menos de un minuto, es hacerlo en chinga e irte de el lugar, y si es legal o con permiso pues depende el tamaño y la dificultad puedes aventarte desde medio día, hasta un día haciéndolo.





Pues aquí podemos ver este tipo de arte, que para mi lo es, lo dejo a su criterio.
Y pues en esta ultima foto podemos ver que ellos donde sea se expresan, hasta sus cuadernos de la escuela tienen rayados.

Ficha técnica:Exposición: FotografíaAutor: NES crew Lugar: colonia jardines de la pazFecha: Agosto 2008

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Lotería Fotográfica Mexicana/Mayra Sofía Rosas
El día 27 de Septiembre del 2008 asistí al Museo de Arte de Zapopan, donde se encontraban 3 diferentes exposiciones.
Después de una anterior vista a otro museo, en la misma ciudad de Guadalajara y con el mismo fin, me fue más sencilla la actividad ya que desde un principio me sentí mentalizada cual sería la manera en la que iba a cumplir las expectativas que tenía que lograr. Pensando en no esperar nada y que podía ser sorprendida ya que como bien sabemos así es el arte.
Al entrar me ofrecieron una explicación, es decir un recorrido con una persona determinada para irme informando, lo cual rechace, porque quería descubrirlo por mi misma y sin saber los significados cual sería mi interpretación, así como mi impresión.
Recorrí las 3 salas y la primera noticia que no comprendí fue que en el piso de arriba estaba una exposición de un proyecto del presidente de Zapopan que no es considerada como arte y se encontraba en un Museo, por otra parte entre a la de “La Madre Prodiga” que definitivamente no fue de mi agrado, es por eso que me enfoque a la de “Lotería Fotografía Mexicana” de la cual me permito hablarles más.
La autora de dicha exposición es Jil Hartley que es estadounidense, lo curioso es que realiza una obra de arte con un artículo tan tradicional y común para los mexicanos. Es una lotería diferente a la que conocemos todos, puesto que esta no cambia en cuanto a tamaños, ni en instrumentos de lo que se utiliza para el juego, lo distinto es que es en blanco y negro, los nombres de las cartas, así como, las ilustraciones.
A través de sus viajes y de lo que ve en una vida diaria se basa para la creación de las nuevas imágenes para transmitir lo que se vive en la actualidad, así como para simplemente valorar de las cosas que nos pasan totalmente por desapercibidas, ya sea por costumbre o diferentes situaciones.
Me pareció una obra interesante que percato mi atención y en la cual quise enfocarme porque es una manera de pensar un poquito en lo que tenemos diariamente y que ni siquiera nos damos cuenta la infinidad de uso y servicio que nos ofrece.
FICHATÉCNICA
Nombre de la exposición: Lotería Fotográfica Mexicana
Autor: Jill Hartley
Técnicas: Fotografías en blanco y negro
Lugar: México, D.F.
Fecha: 1985

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Dancer in the Dark / Ari Jimenez

 Aqui esta la imagen, se me olvidaba hahaha

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Dancer in the Dark / Ari Jimenez

Dancer in the Dark es un musical que vi hace mucho tiempo, trata sobre una madre que se esta quedando ciega y esta ahorrando dinero para hacer una cirugía a su hijo para que este tampoco quede ciego. Es una pelicula que recomiendo a quellos que esten preparados para un final depresivo. Björk compuso y protagonizo los temas de este musical, dandole 2 nominaciones al oscar por Mejor Musica y Cancion Original. Para los que conocen a Bjork no se les hara extraño que todas las canciones tengan un estilo muy “Björk”. Los que no esten familiarizados con su musica, no esperen ver un musical muy convencional, esperen ver una pelicula de arte llena de elementos que no hayan visto antes.

Esta obra contiene una historia muy dramatica y, como mencione, un poco depresiva. Pero fuera de lo que te haga sentir, es una pelicula muy buena y llena de buenas actuaciones. Entre alguno de los personajes se encuentra el actor ganador de mejor actor en los Oscar y Tony awards: Joel Grey. Sale interpretando a Oldrich Novy. Joel Grey es uno de mis actores favoritos y se le puede ver en la pelicula de Cabaret donde gano el oscar. La actuacion de Björk es buena y al final de la pelicula su actuacion crea un ambiente de mucha tension y tristeza. 

Las canciones de este musical son las siguientes:

"OVERTURE", "CVALDA", "I'VE SEEN IT ALL", "SMITH & WESSON", "IN THE MUSICALS, PART 1", "IN THE MUSICALS, PART 2", "107 STEPS", "NEXT TO LAST SONG", "NEW WORLD (OVERTURE)"

Ficha Tecnica: 

Director: Lars von Trier

Writer: Lars von Trier

Cast: Björk. Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stamore, Joel Grey

Company: Zentropa Enterteinments

Release Date: 6 Octubre 2002

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Hombre en llamas Clemente Orozco------ miriam Alejandra salazar


La lucha persistente entre el amor y el odio crea la historia del mundo...
El Hombre en Llamas, Muestra una sociedad que pareciera vivir y actuar dentro de normas o reglas al margen de toda compasión a causa de la aparición del odio corrupción etc.

Se da a conocer los elementos que dan vida a nuestro universo y lo constituyen, a través de la simbolización del Aire, el fuego, el viento y la tierra.Como todos sabemos dentro de nosotros siempre existirá un alma en llamas queriendo salir de lo que nos atrapa.


Ficha técnica



Medidas: la escena del hombre en llamas mide m. 11 de largo y se encuentra a unos 27 metros del suelo.Pintado al fresco, entre 1938 y 1939.Se encuentra en la Cúpula del Hospicio Cabañas, hoy Instituto Cultural Cabañas, en Guadalajara, Jalisco.


DESCRIPCIÓN:“El Hombre en Llamas” es colocado en el centro del Instituto, que Orozco pintó junto con los 53 frescos de las paredes y cielorraso del mismo.Representan el mundo prehispánico, con sus rituales primitivos y sangrientos al sacrificar seres humanos, y en una sociedad que parece vivir y actuar dentro de normas inflexibles, al margen de toda compasión.En oposición se encuentra la conquista española, representada de manera más objetiva que la de Diego Rivera, y de otros muralistas, al mostrar sus lados positivos y negativos: luchas, destrucciones, muerte que afectan ya sea a los españoles como a los indios, pero también la introducción de la ciencia en oposición a la superstición, y de la caridad cristiana en oposición a la crueldad de la religión autóctona.

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