heterotopo

En el instante que tuve que decidir lo que entregaría para la exposición de arte, me di cuenta que ante mi yacía la terrible complicación de lo que podía hacer. Jamás me he considerado un buen dibujante, ni se diga pintor; sin duda en tantos intentos a lo largo de la vida algo ha salido, mas las sensaciones de haber fracasado en el intento de plasmar mis ideas en un papel son mayores. A fotógrafo, con todo respeto a quien tomó una cámara e hizo con ella una obra de arte, no quise jugar, ya había demasiados. Una escultura jamás cruzó por mi mente, al menos no con un paso serio y decidido, no como algo realizable, simplemente pasó por mi cabeza la idea. Después llegó otra: música. Obviamente desapareció igual o incluso más rápido que la anterior. De esta manera yo seguía en mi conflicto sobre qué presentar para el 4 de Noviembre. Cuando de pronto un capricho, porque francamente no puedo definirlo de otra manera, se me vino a la mente. Sabía que no era muy bueno dibujando, no tenía ni pista de cómo utilizar flash y mucho menos sobre cómo realizar una animación en forma. Videos, he hecho muy pocos y todos demasiado escolares. Editar, bueno, lo básico supongo. Así que con todos estos obstáculos decidí, tratando de hinchar el pecho para espantar cualquier duda que pudiera aparecerse, hacer una animación-caricatura o, utilizando un nombre más lujoso, un trabajo de video-arte.


La elaboración fue compleja, el proceso un reto, el resultado bastante simple. Una semana dibujando, dos días escaneando los papeles y finalmente otros dos días editando; y así tras horas y horas terminé lo que el próximo martes estaré viendo con ojos llorosos, falta encontrar la razón de las lagrimas, en la pared de la Casa Museo Lopez Portillo. Pero más allá de hablar de lo que fue el proceso quiero aprovechar este espacio para hablar del concepto, que es su razón de ser.

El trabajo no es más que un concepto. Cada trazo y torpe transición no es más que la expresión de una voluntad consciente de la simpleza y tosquedad de los resultados que iba creando. Las imágenes no encuadran perfectamente y los movimientos no son fluidos, la razón: la vida no es perfecta y este video tampoco lo es. Pero más allá de los detalles encontramos una idea central: el ego.
El ego es presentando en este video como una creación social. No es otra cosa que una necesidad de la sociedad humana por distinguir a sus integrantes. El ego, el yo, es la herramienta por la cual me reconozco como una persona separada, única, diferente del resto. Con la cual justifico mi existencia. Este auto-reconocimiento es creación social en el sentido de que es la misma sociedad quien se encarga, si bien no de darle origen, sí de sustentarlo, de darle reconocimiento, justificación a su existencia. Sin embargo, en el afán de establecer una clara diferencia entre los individuos se llega a una separación de ellos. Una desvinculación, y lo cual es finalmente la trama de este video. Cómo el ego llevado a extremos es una causa importante de conflictos. Cómo el ego provoca el odio, la soledad, la violencia, pobreza, soberbia… caos. Cómo se transforma en un destructor social.









Nombre: Ego, construcción y destructor social
Creado por: Yo
Técnica: "video-arte"
Casa Museo Lopez Portillo

Todos, absolutamente todos, queremos ser sobresalientes, destacar en gustos y costumbres, ser innovadores y que cuando te volteen a ver digan: "Caray, ese tipo en verdad es original". Pero estoy casi completamente seguro de que todos esos individuos tienen sus placeres prohibidos, sus deslices del "buen gusto" institucionalizado y mediatizado, que hacen creer que si escuchas un disco del que sólo se hicieron 200 copias en vinil en tu tornamesa reconstruida eres un geek del buen gusto, de lo snob, de lo in, de lo nais, pues.

Por eso aquí les traigo una reseña de uno de esos guilty pleasures musicales. Mi hermano me regaló una tarjetita con dinero en Mixup, por lo que me lanzé y compré un buen disco para algunos, una aberración para muchos otros: Scream, de Tokio Hotel.

Uno puede decir que es música comercial, que son un grupo de plástico pasajero de esos que nomás hacen levantar turbas enardecidas de fans enloquecidos... y tiene razón. Este grupo con estos monitos tan exóticos, siendo que el de las greñas de palmera y su hermano, el rasta-regguetonero, tienen apenas 19 años, son un fenómeno realmente interesante, pues llevan siete años de haberse fundado, pero hasta hace unos meses empezaron a sonar en estas remotas tierras occidentales -pues son de Alemania- gracias a la mano todopoderosa de la mercadotecnia y la necesidad de ganancias y de proveer de ídolos a la chaviza latinoamericana.

En este preciso momento me encuentro escuchando su material discográfico del 2008, precisamente... ese disco que compré. La voz andrógina del vocalista es algo que realmente llama la atención de la muchachada; de hecho, hoy hice un experimento con unos amiguitos de mi hermana (cabe destacar que tienen entre 9 y 10 años). Les dije "esa voz, ¿es de niño o niña?". Se confundieron tanto que no pude parar de reír. El monito tiene un tono y una manera de cantar muy respetable... hasta que descubrí que hicieron un burdo playback en su presentación en los premios de MTV. Igual la voz sonaba bien, así que disfruté la música, porque para eso es.

El punto de estos peculiares especímenes alemanes es llamar la atención. Verlos tocar es un espectáculo: tienen presencia en el escenario, cosa que falta a muchos otros grupos mucho más talentosos, pero los otros grupos tienen algo a su favor... la calidad musical.

Debemos admitir que en este disco de 15 pistas las melodías son repetitivas, el manejo de la voz es la misma y llega a aburrir. Abre con tres canciones buenas (Scream, Ready set go!, y Monsoon), y se relaja hasta llegar al final. Sinceramente creo que esta producción hubiera podido ser mucho más aceptable con unas 12 u 11 canciones; al meter tanto relleno, saturan a quien lo escucha. No debemos negar que son melodías pegajosonas y guapachosas como para escuchar un día que no quieras meterte a escuchar progresivo austriaco ultraespacial retro modernista; es música digerible, rockerona, con guitarras fuertes, uno que otro alarido, berrido y maullido del chico pelos-de-palmera, pero que no por eso deja de ser agradable.

Esto pega porque no es nada del otro mundo: es música de radio y ya. Da para tres o cuatro hits, un rato en los Billboards, en las listas de más vendidos de las tiendas musicales y ya. Pero no por eso debemos ponernos en nuestro plan pseudo-intelectualoide segregacionista de música comercial; como buenos melómanos debemos escuchar todo, saberlo apreciar y, por qué no, hasta contarlo entre nuestra colección de discos.

Las canciones, por orden, son: Scream, Ready set go!, Monsoon, Love is dead, Don't jump, Live every second, On the edge, Sacred, Break away, Rescue me, Final day, Forgotten children, By your side, 1000 oceans, Durch den Monsun. Esta última es la versión original, de 2003, del radio-hit-plástico Monsoon; esto fue un buen detalle, porque luego de escuchar a alemanes cantar en inglés durante casi una hora, es agradable escuchar unos cuantos alaridos en su lenguaje nativo.

El arte del disco no es nada que un ingeniero civil que guste de armar collages no pueda hacer. Hasta usan tipografías de esas ordinarias que emplean diseñadores estudiantes al creerse los muy salsas porque ya saben instalar tipografías en sus computadoras. Pero AÚN así, me gustó. Es un disco que si bien, quienes escuchen "cosas más de altura", no querrán comprar, nunca está de más darse una oportunidad.

¡Venga muchachos! No sean tan snobs, que todos tenemos nuestros gustitos ocultos.

Ricardo García Hernández
LCC A01221241

La Comision Nacional Forestal, en un intento de hacer conciencia en las personas acerca de su campaña Pro Arbol, ha lanzado una serie de instalaciones artisticas denominadas ArbolArte. Esta campaña llega a Guadalajara en la Plaza Galerias en donde se encuentran instalados, en el tercer piso del centro comercial, una serie de arboles de fibra de vidrio pintados a mano con mensajes de conciencia ecologica. El montaje te hace pensar que estas en un bosque urbano en medio de la tiendas y de toda la gente que recorre el centro comercial fijando sus miradas en estas soprendetes y llamativas obras de arte.

Una vez más se demuestra que el arte es una gran manera de sensibilizar a las personas en cualquier manera y que el arte puede ser un gran arma pacifista en una lucha de protesta. Las obras relfejan como la gente necesita de los arboles y como a fin de cuentas todos somos parte de este ecosistema, por lo tanto nos corresponde cuidarlo y protegerlo. Las consequencias de no cuidar nuestra naturaleza han sido llevadas ya al septimo arte en peliculas de ciencia ficción y ultimamente en documentales que atemorizan a toda la sociedad por las consequencias reales y tangibles del daño que le hemos hecho al planeta. De una forma novedosa y pacifista la Conafe retoma este tema para hacer conciencia en los tapatios que muchas veces ni se dan cuenta del daño que ocasionan muchas de nuestras acciones o decisiones.

Hay arboles en tonos brillantes y otros mas oscuros, pero todos apelan a la solidaridad en la lucha por preservar el medio ambiente. Algunos arboles tienen en el reverso frases de poetas, artistas, literatos o politicos famosos que hacen referencia al cuidado de la naturaleza y a la dependencia de los seres humanos con ésta. Un ejemplo de ésto es una frase de Wangari Maa Thai, Premio Nobel de la Paz 2004, "Hasta que no caves un agujero, plantes un arbol, lo riegues y lo hagas sobrevivir, no has hecho nada. Solo estas hablando"

Desde años atrás he estado interesada en la fotografía, y he tomado cursos de fotografía digital y edición. Quizá por ello me decidí que este mes presentaría para la página algunas de mis ideas. Cuento ya con un registro bastante extenso de fotografías, desde ideas comerciales y modelaje hasta paisajes y situaciones convencionales. Sin embargo, existe un tema que me ha estado llamando mucho la atención de un tiempo acá, y es el captar expresiones reales de las personas o miradas normales y transformarlas en ideas más interesantes y diferentes con el uso de colores ya sean muy brillantes o de lo contrario, oscuros.
El concepto de las fotografías que estoy presentando en éste apartado es básicamente el que acabo de describir. Una simple mirada o expresión a la que se le da un toque quizá melancólico con el uso de oscuros, ya sean grises, negros, verdes oscuros, y la concentración de luz en ciertas áreas. Quisiera decir que muchas veces la fotografía podría parecer cosa fácil, ya que las cámaras fotográficas son muy usadas hoy en día para captar momentos de la vida diaria, en especial los momentos de diversión, convivencia y novedad. Sin embargo, es diferente cuando se tiene la intención de captar la emoción de un momento en la fotografía, y se edita para que quede el reflejo exacto de lo vivido, el uso de colores intensos para algo divertido o el uso de blancos y negros para mostrar melancolía. Con la fotografía no busco más que conservar momentos de la vida cotidiana, los cuáles son tan importantes puesto que hablan de una existencia, de un sentimiento y de un segundo que ha pasado, pero que quedará plasmado para siempre.

Ficha técnica:
Autor: Paulina Luquin Ch.
Técnicas: Fotografía.
Lugar: Varios.
Fecha: 19-Octubre-2008.
Fotos en el post: 1Fanático a The Kooks. 2Me siento más.