heterotopo

Quisiera ser millionario es una película dirigida por Danny Boyle, que gira alrededor de un adolescente nacido en la ciudad de Mumbia, en India. 

La película empieza cuando Jamal Malik está siendo interrogado en una estación de policía, ya que ha contestado de manera correcta unas preguntas en el juego "Who wants to be a millionaire?", el cual es un juegode preguntas en la cual puede ir acumulando dinero, hasta llegar a las 20 millones de rupias.

Es interrogado y torturado para saber si está haciendo trampa. A lo que Jamal va contestando el cómo contestó las preguntas a través de diferentes sucesos de su vida que lo han ido marcando:  La muerte de su mamá, el ser usado como niño que pide limosnas por las calles de India y que otra persona se quede con el dinero, estafar personas en el Taj Mahal haciéndose pasar como guía de turistas, trabajando en un centro de atención a clientes de una compañía británica o convivir con su hermano mayor que se metió a la red de delincuentes del mafioso más importante de la ciudad, hasta encontrarse con el amor de su vida que no había visto desde hace tantos n años.

El desenlace de la película se lleva a cabo cuando está de vuelta del interrogatorio al programa de  "Who wants to be a millionaire?" y el conductor le hace una pregunta, la cual si responde bien se ganará 20 millones de rupias, ya que lleva 10 millones acumuladas, si contesta de forma incorrecta perderá todo y volverá a las calles de y se podrá juntar con el amor de su vida.

La película en mi opinión, tiene un buen trama, pues a través de la historia de Jamal, se ve la pobreza y la miseria en la que está viviendo millones de habitantes de India. La forma en la que la trama está desarrollada está interesante pues la historia se cuenta a través de cuando están viendo una grabación del juego y las preguntas que le van preguntando, así que los invito cordialmente a que si tienen tiempo vayan al cine a disfrutar de una buena película con una buena fotogría y trama

FICHA TÉCNICA

Colección de Desnudos Masculinos y Femeninos

"Rostro en Azul"

"Que una desee aprender algo, eso no puede acabar bien"

Tono Femenino por Rosalba Espinosa

Soñar...si cuesta

Lunes a Domingo 10 am a 20 pm

Espacio de Exposiciones de Plaza Galerías Nivel Terraza

Rafael Sanzio y Vallarta

Clausura 8 de Marzo

Materiales Utilizados

Aguafuerte, aguatinta, óleo, tela, acrílico y madera, carboncillo, papel y tecnicas mixtas

Al asistir a esta muestra de pintura, que me quedaba en las cercanías de mi hogar pude darme la oportunidad de asistir a algo diferente que no fuera escultura, para analizar a esta artista que inicia sus obras a partir de 1998.

Sus cuadros poseén algo de melancolía, ya que se centra en los rostros de las mujeres pero a mi manera de verlo una pintura tiene mayor impacto cuando la persona tiene los ojos abiertos. En estos casos la mirada es importante, porque es una liberación del rostro y existen muchos simbolismos como las madres que pierden a sus hijos en un mundo de violencia, o hasta el brillo opaco en sus papeles como viudas.

Cuando vi el estilo en blanco de cuerpos sin rostro, no pude leer bien las letras del mensaje que quería tal vez dar a conocer pero de cierta forma los deja vulnerables al tacto, se abren o mejor dicho las lineas de color rojo las subordinan.

Otro tema complementario es el silencio, pero el estilo de la artista se encuentra envuelto en el misterio o hasta en las sombras que rara vez intentan comunicar todo; lo terrible es que todo parece ser un secreto que intenta salir a la luz pero no tiene capacidad por que en el fondo, no queremos admitir que siempre estamos sólos.

¿No son la suma acaso de cientos de miles de vidas domesticadas? Vivimos en una sociedad donde hay que privilegiar el parecer y menospreciar el ser, esto se demuestra con el mundo de lo femenino donde si se asiste se podra comprobar a la mujer reina del hogar, la que huye, la que anhela, la soñadora, la que duda, la que se enfurece, la que sufre.

La Galería Adriana Valdés ofrece piezas de artistas reconocidos y apoya a jóvenes artistas que ofrecen un trabajo creativo y sobresaliente. Esta Galería presentó la exposición “Cercanías y Lejanías” la cual se trata de una colectiva de distintos artistas entre los cuales se destacan Luis Eduardo González, Federico Navarra, José de Jesús Olivares, Mario Navarro y Ricardo Solís. Esta exposición muestra alrededor de 25 obras que fueron creadas especialmente para esta exposición, entre las cuales se observan técnicas diversas y formatos dispares reflejando las cercanías y lejanías que se encuentran muchas veces indefinidas dentro del arte.

Luis Eduardo González presenta un trabajo neoclásico, dentro de sus obras se aprecian cuadros de mujeres desnudas, en los cuales se aprecian distintos juegos de sombras y luces, con colores oscuros de fondo como el azul marino, los cuales resaltan las figuras femeninas dentro de los cuadros. En otras obras se aprecian fondos con una mezcla de colores claros y oscuros en los cuales se aprecia la presencia de blancos, los colores de fondo contrastan con las sombras para resaltar la figura de las mujeres las cuales no están muy bien definidas.

Luis Eduardo González. "El brillo de tu cuerpo" oleo/tela

Luis Eduardo González. "Amazonas" oleo/tela

Federico Navarra por su parte, refleja en sus obras una mezcla de colores cálidos y vivos los cuales hacen que sus obras tengan un mayor impacto ante los espectadores. Navarra pinta mucho acerca de sus viajes, por lo que en algunas de sus obras se aprecian lugares trascendentales. Dentro de sus obras se observa de la misma manera contrastes de colores haciendo que se resalten las figuras centrales dentro de las obras o simplemente para diferenciar algunos objetos de otros por medio de los contrastes entre os colores claros y obscuros. En la mayoría de estas, se observa una carga de colores que, desde mi punto de vista, dan vida a las obras otorgándoles un estilo propio que logra captar la atención de las personas.

Federico Navarra, "Mercado" acrílico/tela

Federico Navarra, "Pirámides" acrílico/tela

Federico Navarra, "Toro" acrílico/tela

José de Jesús Olivares muestra un políptico compuesto por un paisaje imaginario en donde se presentan elementos como el cielo, la tierra y el horizonte desde una perspectiva más abstracta. La obra está compuesta por colores claros reflejando un contraste de colores claros y obscuros que otorgan un mayor impacto y profundidad en algunos de los objetos dentro de la obra. Asimismo, con Mario Navarro se observa también un políptico pero completamente distinto al de Olivares, ya que el de Navarro es más figurativo, está lleno de colores como rojos, amarillos, azules y negros. En las distintas partes que conforman la obra, el autor juega con distintos relieves mostrando personas mayores como si estuvieran incrustados dentro de la obra después de que esta fue terminada ya que al estar estos en blanco y negro contrastan completamente con los colores de fondo lo que los hace resaltar dentro de las pinturas.

Mario Navarro, "Pequeño catálogo de seres y estares" óleo/tela

Finalmente, Ricardo Solís juega con un realismo y surrealismo dentro de sus obras dentro de las cuales presenta a las manos como protagonistas dentro de sus obras, sobre todo la mano derecha. Dentro de estas se observan fondos claros que hacen que se resalten las manos, una se perciben en un color natural, mientras otras se observan en trazos de lápiz. El juego con las sombras y la combinación de colores dentro de las obras dan la sensación como si las manos estuvieran fuera de la pintura. En este sentido, la exposición me gustó mucho ya que el contraste entre las distintas técnicas utilizadas dentro de las obras que componen dicha exposición hace que esta sea más interesante al estar llena de piezas creativas y sobresalientes.

Ricardo Solís "Dibujando" mixta/tela

Ricardo Solís "Con hambre" mixta/tela