Viaje al Pasado/Gina Carolina Pulido Mendoza



Estaba de ociosa en la computadora buscando información sobre los actores que interpretaron a los Power Rangers en los 90´s y me encontré con ellos, con Melissa Joan Hart, Kenan y Kel, entre otros.

Es curioso ver cómo pasa el tiempo. Los que alguna vez fueron nuestros ídolos van perdiendo su fisonomía, nos olvidamos de ellos, adoptamos nuevos gustos, la emoción de volverlos a escuchar crece con los viejos éxitos. Además actualmente vivimos en una constante de estrellas fugaces que no trascienden. En México me es difícil pensar en un ícono de moda actual que se vea proclive a dejar huella. Sin embargo en el pasado hubo muchos que hasta la fecha llenan los conciertos con los mismos fans de hace décadas y si queda algún asiento vacío pueden estar seguros que están ocupados por seres invisibles que se regocijan de escuchar la música que en vida los hizo gritar, bailar, reír, llorar, sentir.

Se acercaba el cumple años de mi papá, así que le compramos boletos para el concierto de Enrique Guzmán, yo accedí a ir porque me gustaba una que otra canción, aunque cuando salí de éste resultó que me sabía todas.

Llegamos al Teatro Diana (la familia y yo) el 30 de Agosto del 2009, el lugar estaba mas o menos lleno, nos atascaron de cubrebocas y gel antibacterial. Entramos y probablemente yo era la única de diecisiete años de edad, la mayoría del público pasaba de los sesentas, todos quietos, formales y serios.

A las 20:30 horas la compostura del “ser adulto respetable” se fué a dormir cuando salió el esperado de la noche, de muy buen humor aún sabiendo que el dinero del concierto se iría a una fundación de caridad. En ese momento la gente se volvió loca, personas mayores gritando que se quitara los calzones, chiflando, cargando los discos LP de la época, etc.

Enrique Guzmán salió a festejar sus cincuenta años de carrera artística, una trayectoria que ha provocado millones de gritos por todo México y en una que otra parte del mundo, como España. Esta carrera comenzó cuando él tenía 14 años de edad en el año de 1957 con el grupo “Los Teen Tops” de donde salieron “Lucila”,“La Plaga”, “El Rock de la Cárcel”, entre otros, éxitos que salieron a la venta en discos 78rpm que eran de pasta rígida. La idea que se tenía con ese grupo era pasar las mejores canciones del momento del inglés al español como las de Elvis Presley o Little Richard.

En 1963 Enrique Guzmán se vuelve solista y marca la época junto con sus contemporáneos: Alberto Vázquez, César Costa y Angélica María. Además actuó en más de treinta películas, apareció en programas de variedades y ganó el Festival Nacional de la Canción OTI de 1982.

Al principio del concierto la primera fila de luneta estaba vacía, por lo que Enrique invitó al público a ocupar esas sillas, de esta forma todos se salieron de sus lugares para obtener un mejor espacio, la gente corría mientras él cantaba. Se portó muy bien con el público, prendía y apagaba las luces cuando él quería para vernos y platicar, tomaba a la persona que le llamara la atención, como un niño de dos años al que le habló y le dijo: “En un futuro podrás decir que Enrique Guzmán platicó contigo” hubo unas señoras que llegaron pasadas las veintiún horas y querían quitar a las que ahora ocupaban sus lugares a lo que Guzmán les dijo que hubieran llegado más temprano y que ahora sólo les quedaba sentarse en el suelo.

Cantó todas las que se querían escuchar, a pesar de la mala fama que tenía de que cuando le decían “otra, otra” ya no salía, esta vez sí salió y pudo complacer a todos con: “Popotitos”, “Agujetas de Color de Rosa”, “Tu cabeza en mi hombro”, sólo por nombrar algunas. Para despedirse terminó con “Payasito” una de las más esperadas, pero lo malo fue que llegó un sujeto llamado Paolo que salió en la Academia a hacerle dueto y muchos como yo salimos a disgusto porque queríamos escuchar a Enrique y no a un amateur.

A pesar de ese pequeño inconveniente, todo el concierto estuvo lleno de risas por todos los comentarios que él hace, criticaba a menudo a Alberto Vázquez muy “disimuladamente” pero como algo común, no personal. A la mitad de la función si mal no recuerdo con la canción “Acompáñame” se proyectó un video con fotos del pasar de esos 50 años donde le salieron las lágrimas y fue un momento emotivo. Es muy rico ver esta clase de conciertos donde vez la entrega total de las personas hacia su trabajo. Salí muy contenta y nostálgica del teatro, pensar que mis padres lo vivieron cuando estaba en su apogeo, que el mundo continuará y los íconos son los que dan forma a la historia, si se supone que la historia nos sirve para construir un mejor futuro ¿por qué ya no hay música que trascienda? Creo que lo que podemos tomar de los artistas de esa época es ya no hacer refritos sólo para pasarlos al español (aunque también compusieron: Popotitos, Pensaba en ti y muchas otras) hay que crear, sentir y ser capaces de lograr la expresión por medio de la música. También los invito a escuchar a los grandes del pasado, valen la pena.

Ficha Técnica
Evento: Concierto Enrique Guzmán (50 años de carrera)
Lugar: Teatro Diana
Hora: 20:30


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Legalmente Decepcionada/ Gaby Ramirez


El TEC de Monterrey Campus Guadalajara presento la historia llevada a la pantalla grande “Legally Blonde” en su versión musical en el Teatro Diana.

Esta obra había sido pospuesta debido a la contingencia sanitaria que se vio meses atrás. Pero el día del estreno por fin llego, el esfuerzo tanto de directores, coordinadores, y artistas por fin daría fruto.

El 26 de agosto fue el día del estreno, la obra dio inicio poco antes de las 9 de la noche, en el Auditorio se sentía una gran emoción por la obra.

El musical cuenta la historia de Elle Woods, una chica popular, rubia y aparentemente “escasa de materia gris”, que al ser abandonada por su novio que prefiere a una mujer más “seria y formal”, decide tomar “medidas drásticas” para alguien como ella y se convierte en una estudiante de abogacía en la exclusiva Universidad de Harvard. Así, después de recorrer un largo y divertido camino, Elle logra darse cuenta que puede seguir siendo ella misma y logra mantener sus principios intactos.

En mi punto de vista la obra no cumplió con las expectativas.

Reconozco que la adaptación de la historia americana de “legalmente Rubia” al contexto mexicano y actual fue muy interesante, así como también, el gran trabajo de los directores, los diálogos eran muy originales y cómicos y tanto como a los bailarines y actores se les veía una gran energia, pero, la obra en conjunto no obtuvo un buen resultado.

La parte musical de la obra, el 80%, resulto enfadosa, aunque las canciones eran creativas,los problemas que se generaron dieron un mal resultado. Los coros no iban de acuerdo con el ritmo de la música, hubo graves problemas de sonido, la música era mas fuerte que las voces de los artistas los micrófonos no funcionaron debidamente. El otro 20% correspondiente a la parte solo actuada, fue entretenida, bien hecha, y asta nos daba un poco de buen humor.

Como conclusión yo pienso que el Tec tiene una gran calidad artística, pero en esta obra no relució, espero que en su próximo proyecto artístico resulte mejor.


Ficha Técnica:


Obra: "Legalmente Rubia"
Dirigen: Rafael Perrin, Paty Geyer y Allen Vladimir.
Lugar: Teatro Diana
Fecha: 26 al 27 de Agosto 2008 20:30
Foto 1 Cartel de la obra

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CUERPO DE CRISTO, Christian Iván Villaseñor Soto


¿Fragmentar las imágenes icónicas de Cristo,para lograr la apreciación de los detalles de naturaleza erótica y hasta con estereotipos de la figuración gay? Hace siglos, esto pudo haber sido suficiente para merecer la pena de muerte. El autor de "Cuerpo de Cristo" Rafael Majano de origen salvadoreño se atreve a fotografiar por separado esculturas de la Catedral Metropolitana, El Expiatorio, El Templo de San José y San Sebastián deAnalco.

La única intención era lograr que nuestra visión de estas imágenes sea desde distinta perspectiva, liberarnos de aquel contexto sagrado y conservador, alcanzar una observación diferente. El autor se enfoca a evitar las partes más emblemáticas y de mayor divulgación, como lo son la cara y la cruz. De hecho la invitación aparece un rostro, pero es todo, ya que en las imágenes de la sala se te obliga a pensar en lo que sigue.

La sala de exposición de este conjunto fotográfico es la galería Gabriel Flores, dentro de la Casa Museo López Portillo en el centro de la ciudad de Guadalajara, su inauguración fue el martes 1 de septiembre a las 20 horas, y continuará hasta el próximo 25 del mes en curso. De entrada la sala parece pequeña e improvisada, pero después de conocer el contexto y el propósito del autor basta con observar las 11 obras clasificadas con letras del alfabeto griego y dejarse envolver por este tipo de misterio laico o de experimento de una religión erótica desde su principal fundamento.

El artista y comunicólogo prepara desde hace tres años un proyecto de 300 imágenes, mostrando un Cristo jamás antes visto. Su trabajo consiste en visitar estos lugares sagrados y fotografiar las esculturas ahí expuestas, en ocasiones a través del cristal de las vitrinas, donde el flash crea atmósferas que nos revelan contraste en las esculturas.
Pude observar como elemento principal y a veces perturbador, la sangre, que es
enfocada y utilizada para atraer la mirada del visitante. La experiencia de recorrer estas imágenes cambia tu punto de vista, ya que se expone a Jesús de manera más humana, ya que te conduce a reconocerte a ti mismo, comparándote con el redentor.




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LOOKING UP, LOOKING DOWN / Paulina Soto

¿Es posible hacer arte con restos de accidentes automovilísticos? Ricardo Guzmán lo demuestra en su reciente exposición titulada Looking up, Looking down.

¿Qué hay arriba, qué hay debajo? Es esa pregunta la que le ayudo a darle dicho título a la exposición de 5 fotografías que son parte de su obra de arte y que para el espectador son sólo 5 diferentes imágenes de algunas de las constelaciones, pero en realidad son más que eso. Las fotos que se muestran en la exposición parecen ser simples fotos tomadas a las constelaciones pero en realidad son fotos tomadas a los vidrios rotos de los accidentes automovilísticos nocturnos que ocurren en la ciudad. Ricardo Guzmán lo que hizo fue tomarle una foto a los vidrios y por medio de procesos digitales (impresión cromogénea de salida digital) hace que reluzca el brillo sobre lo opaco de la foto para así asemejar la imagen a paisajes celestes.

Dentro de la galería Humo Live Art que es dónde se encuentra la exposición, se perciben las 5 imágenes con dimensiones de 1.20 x 1.20 metros que cada imagen muestra un accidente diferente. Al entrar, te entregan una hoja con mapas de diferentes constelaciones y una hoja con los textos de sala impresos que incluyen las imágenes de la galería por parte de Manuel Zavala y Alonso bajo el nombre de "Mirando el cielo y el infierno". Dentro de dicha hoja, vienen los cuestionamientos a los que el artista se compromete con su propuesta y que me atrevo a mencionar. Primero, es la función de la capacidad representativa que tiene la foto. Segundo, el confrontar al espectador sobre su percepción de la representación de las estrellas de noche. Y tercero, el poder contrarrestar el significado romántico que las estrellas de noche pueden llegar a tener contra la realidad cruel que la vida urbana nocturna puede llegar a tener por medio de los accidentes automovilísticos.
Me parece realmente fascinante como puede contrarrestar la idea de algo romántico con algo tan violento y cómo puede formar unas fotos que a mi parecer están muy padres con objetos que jamás creí que se puedieran utilizar. Cuando yo llegué a la galería, no sabía que lo que estaba viendo eran fotografías de vidrios hasta que leí el material que me proporcionaron. La galería era muy pequeña y simple pero en sí lo que el autor trata de proyectar en sus obras es algo que sorprende y llama mucho la atención.
Foto 4. Humo live art, 2oo9, Paulina Soto

FICHA TÉCNICA
Nombre de la exposición: Looking up, Looking down
Autor: Ricardo Guzmán (www.ricardoguzman.com.mx)
Técnicas: Fotografía
Lugar: Humo Live Art (www.humoliveart.com)
General Antonio de León 434-1: esq. López Mateos. Col. Ladrón de Guevara
Fecha: del 25 de agosto al 25 de septiembre, 2009
Fotos en el post: Paulina Soto
Foto 1. Foto expuesta, 2009, Paulina Soto
Foto 2. Foto Expuesta, 2009, Paulina Soto
Foto 3. Galería Humo Art, 2009, Paulina Soto






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La Cruda Realidad/ Cecilia Salazar


Una película esperada por muchos que por fin se estrenó el día de ayer en la ciudad de Guadalajara. "The ugly truth", el título en inglés, es una comedia romántica que se desarrolla detrás de cámaras de un programa de televisión matutino. Abby Richter (Katherine Heigl) es una productora reconocida que se enfrenta a una posible cancelación de su programa cuando baja el rating; su jefe decide entonces contratar a Mike Alexander (Gerard Butler) quien es un conductor de un programa que lleva por nombre el título de la película. Mike es un soltero empedernido que no cree en las relaciones y aconseja a su público tener sólo relaciones banales basadas en pasión y Abby es todo lo contrario, una psicótica controladora que sueña con la llegada del hombre ideal. Así Abby y Mike deben de aprender a trabajar juntos y creo que todos sabemos como termina la historia.
El contenido de la película es una comparación entre los dos extremos: el don Juan y la eterna enamorada. Maneja también cuestiones de las masas de comunicación, cómo un programa no necesita tener contenido para ser popular y el sexo y escándalo como únicos temas de interés.
La Cruda realidad fue producida por el equipo de Legalmente Rubia: el director Robert Luketic y los guionistas Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith.
El elenco incluye a dos grandes expertos de las comedias románticas: Katherine Heigl (a quien recordamos por su participación en la serie Grace Anatomy y en la película 27 bodas) y Gerard Butler (Posdata te amo, 300, RocknRolla).
El soundtrack de la película incluye canciones como “Right Round” de Flo Rida y “Hot N Cold” de Katy Perry las cuales, en mi opinión, hacen que se pierda la escena por el hecho de que son canciones comerciales que al escucharlas te sacan de la película.
En general la película es muy buena, aunque el tema principal es el sexo, tiene su lado romántico y buenos chistes. El final lo sabes desde el inicio de la película pero aún así vale la pena verla.


La cruda realidad
(The ugly truth)
Comedia - Romántica
USA
Año: 2009
23/10/2009
Ficha técnica
Director ROBERT LUKETIC
Reparto
Katherine Heigl:Abby Richter
Gerard Butler:Mike Alexander
Cheryl Hines:Georgia
Bonnie Somerville:Elizabeth
Bree Turner:Joy
Holly Weber:Chef Megan
Nick Searcy:Stuart
Eric Winter:Colin
John Michael Higgins:Larry

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LA CRUDA VERDAD/ Laura Morales






Entre albures, situaciones embarazosas y la típica guerra de sexos, esta comedia romántica de Robert Luketic (Legalmente rubia , 21 Blackjack) logra hacer reír al público que intenta ir a relajarse un rato con palomitas y refrescos. El estreno de dicha cinta en Guadalajara fue el pasado viernes 4 de Septiembre y como ya se ha mencionado trata el ya muchas veces utilizado tema de la guerra entre hombres y mujeres. En ella, la protagonista Abby Richter (Katherine Heigl) con su típico ideal del hombre perfecto, del príncipe azul, se enfrenta a Mike Alexander (Gerard Butler) quien tanto en su programa de televisión como en la vida cotidiana, afirma sin reparos que lo único que realmente les interesa a los hombres de las mujeres es su físico y el sexo con ellas. Por esto, Abby intenta convencerlo de que los hombres sí se pueden enamorar, mientras él la ayuda a seducir a su nuevo vecino. Cómo es lógico ambos terminan enamorados, con lo que se produce una evolución interna en cada uno de ellos. Esto concuerda perfectamente con el género, en el que por lo general lo que principalmente se desarrolla son los conflictos internos de los protagonistas y la superación de los mismos mediante su progreso externo o interno. En este caso la evolución se da en el hecho de que ella se da cuenta de que el amor no reside en encontrar a la persona que cumpla todos los requisitos de su “lista”, pues éste no es algo racional. Igualmente él descubre que las buenas relaciones efectivamente existen y no todo es el físico y el sexo. El desenlace, el cual se sabe incluso desde antes de sentarse a ver la película, de la misma manera se apega fielmente a la estructura que se podría decir distingue al género, la cual se podría resumir de la siguiente manera: en el primer acto la pareja se conoce y se separa, en el segundo se encuentra y se separa alternativamente y en el tercero los protagonistas se encuentran definitivamente y deciden quedarse juntos. Por lo anterior la trama es totalmente predecible, pero refrescada por chistes y situaciones cómicas bien planteadas.




Sin embargo la película trata también otros temas, como lo es la frivolidad en los programas de televisión para generar rating, lo que al final es considerado lo más importante porque genera dinero. Muestra esta realidad y nos hace reflexionar sobre el porque de esta situación. Incluso se podría decir que la película en relación con este tema es un tanto irónica, pues critica la falta de profundidad en los temas de los programas con el objetivo de captar el mayor número de audiencia, mas ésta termina en un segundo plano, y la película en si no toca temas profundos o trascendentales.


Igualmente el uso de dobles sentidos y el alto contenido sexual de los diálogos podría ofender a personas más conservadoras. Aunque en mi opinión, el uso de todo esto esta muy bien manejado y porque a pesar de que se podría considerar un número exagerado de referencias a este tema, la película no cansa y consigue ser chistosa.

Ficha técnica

Nombre: La cruda verdad
(The ugly truth)
Género: Comedia Romántica
País : USA
Año: 2009
Director: Robert Luketic
Reparto:Katherine Heigl, Gerard Butler ,
Cheryl Hines, Bonnie Somerville,
Bree Turner, Holly Weber,
Nick Searcy, Eric Winter,
John Michael Higgins.










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“ Magna Gala del Mariachi “ / Alexis Marlenne López Calas

Desde 1994 “El encuentro internacional de mariachis
y charrería” es un evento internacional en el que
participan mariachis de Canadá, Estados Unidos,
Panamá entre otros países, y que da para este año
comenzó el 29 de agosto y tendrá fin el 5 de septiembre.





El evento denominado “ Magna Gala del Mariachi “ al que asistí, es una pequeña parte del evento “El encuentro internacional de mariachis y charrería” , y se presento en la Plaza de la Liberación el pasado domingo 30 de agosto, es uno de los encuentros tradicionales mas importantes y mas concurridos por la gente ya que desde las 3:00 de la tarde hasta las 8:00 de la noche que era la hora de inicio, estuvieron sentados apartando su lugar para poder disfrutar del concierto. Había personas de todas las edades y fue un lleno total sin contar a todos los demás que estaban parados en las orillas esperando a que alguien dejara un lugar para disfrutarlo mejor.
Empezó el mariachi de Tecatitlan con la canción de regresa a mi de Il Divo, todos cantamos a los coros de “que triste fue decirnos adiós”, el mariachi de América con Guadalajara, “amorsito corazón, yo tengo tentación de un beso”, el mariachi Vargas el mas esperado por todos “sabes una cosa “, “doy gracias al cielo”, todos ellos acompañados desde el inicio por la orquesta filarmónica de Guadalajara del Sr. Héctor Guzmán.

Aprendí, por lo que la conductora nos dijo “Mariachi” significa “canto a maría” y tiene su origen en Cocula, por eso la frase pegada en el escenario que decía:
“De Cocula es el mariachi y en Guadalajara se celebra “.


La música de mariachi en lo personal me gusta mucho, creo que son las mejores voces además de lo que representa que alguien te lleve serenata con mariachi. Las canciones que se tocan son románticas sobre todo, las que mas me gustaron que interpretaron que por cierto fueron casi todas, pero me llamo la atención y me gusto mas como la canción de regresa a mi, interpretada por el mariachi era completamente diferente al tono que solemos imaginar cuando pensamos en il divo, diferente total mente en estilo, tono en todo y a pesar de eso la canción se acomodo muy bien o mas bien ellos se acomodaron a la canción, aunque no me la sabia toda como todos solíamos tararear o solo cantar con mas entusiasmo el coro, esta canción al igual que las demás son muy importantes ya que nos recuerdan momentos tristes, muy felices o inclusive a personas con las que las relacionemos y vemos como el arte musical nos trasporta a otros lugares y tiempos en nuestra imaginación, el poder del arte es realmente impresionante. Cada vez que los artistas comenzaban a tocar una melodía que las personas conocían con solo es tocar de las guitarras y las trompetas se emocionaban y aplaudían. Este concierto lleno las expectativas de todos sobre a todo a mi, aunque algunos se fueron durante el descanso no tardaron en ocuparse los espacios abandonados por otros que aguardaban a pie, inclusive hasta hubo una discusión entre si era correcto apartar o no lugares para tus conocidos o familiares. Algo que me llamo mucho la atención fue la unión entre la sinfónica, el mariachi y hasta instrumentos raros de ver en un mariachi como el arpa pero que me alegra mucho que jueguen con los estilos y creen nuevas conjeturas que le dan otro sentido a la música. Me parecen muy importante este tipo de eventos pues nos muestran la importancia del arte música sobre todo en Jalisco.









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