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La intención de Cao Hamburger en sus obras es el de mostrar al público la realidad en que vivimos y el impacto que tienen los problemas de la sociedad en el individuo, principalmente los niños. Una de las características del trabajo de este cineasta es justamente el hecho de incluir infantes en sus historias, pues se considera que tal etapa es una de las más importantes en el desarrollo del individuo ya que es donde se forja gran parte de su personalidad.

Cao Hamburger nació en Brasil en el año 1962, ha realizado una gran cantidad de cortometrajes, comerciales, películas, programas culturales de televisión y animaciones en plastilina, lo cual fue lo que dio inicio a su carrera en el medio. El brasileño a pesar de no contar con estudios enfocados en el área, ha logrado obtener un lugar entre los cineastas más comprometedores de la actualidad. El año en que mis padres se fueron de vacaciones”, ha sido motivo de una gran cantidad de buenas críticas, premios y nominaciones como al Oscar por mejor película extranjera, dándole un mayor impulso a su carrera como director y guionista, además de conseguir la atención del público en general para el cine brasileño.

La historia surge durante el año 1970 en Sao Paulo, año caracterizado por el triunfo de la Selección de Futbol Brasileña en el mundial México 70 y los conflictos políticos entre comunistas y socialistas. Es en el barrio de Bom Retiro, comunidad peculiar por la concentración de habitantes judíos, donde se lleva a cabo la trama del filme. Mauro es apenas un niño de 12 años, fanático del deporte del balón pié como la mayoría de los brasileños. Es un niño que no se imagina la pérdida que sufrirá en el momento en que sus padres se van de vacaciones y lo dejan con su abuelo, que para su sorpresa acaba de morir. Las redadas para capturar a aquellos que se estuviesen en contra del régimen político de la época cada vez eran más violentas; ¿Cuándo imaginaría Mauro que su padre era parte del grupo oponente comunista? ¿Pensó alguna vez que el viaje de sus padres quizá no terminaría? El mundial de fútbol, la lucha política, la ausencia de padres y vivir con extraños, son situaciones que marcan la vida de Mauro para siempre, convirtiéndole en un portero exiliado, pues como decía su padre “todos pueden fallar menos el portero, quien es un jugador diferente porque se pasa la vida solo, esperando lo peor”.

Cao Hamburger intenta revelar la influencia de los sucesos sociales en el desarrollo de la vida de un niño inocente que tan solo deseaba interceptar balones, sin darse cuenta que la soledad, resignación, adaptación y pérdida de esperanza eran los tiros a gol que intentaba ya cubrir. Es una película llena de ternura que nos transporta en el tiempo al lugar de exilio que Mauro deberá enfrentar, la portería que se convertiría en su hogar.

Foto 1. Sin nombre (2006), de Adriano Goldman

Foto 2. A good Year: Director Cao Hamburger on the set of The Year My Parents Went on Vacation (2006), de City Lights Pictures.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la película: El año en que mis padres se fueron de vacaciones.

Director: Cao Hamburger

Guión: Claudio Galperin, Cao Hamburger

Producción: Caio Gullane, Cao Hamburger, Fabiano Gullane

Música: Beto Villares

Fotografía: Adriano Goldman

País: Brasil

Género: Drama

Duración: 105 mins.

Fecha: 14 de Agosto del 2009

Fotos en el post: Adriano Goldman

Sólo quiero caminar

El pasado 21 de Agosto fui a ver la pelicula de Te amara Por siempre. Basada en la famosa novela de Audrey Niffenegger, “The Time Traveler’s Wife” (Te Amare por Siempre) nos relata la historia de Henry (Eric Bana) un niño que nace con un inusual defecto genético que le causa viajar en el tiempo. La vida de Henry cambia para siempre cuando conoce a Clare, una joven que ha estado enamorada de el toda su vida, aun cuando Henry no la conocía.
La película puede ser difícil de entender en algunos momentos dados a los continuos viajes de tiempo, pero el verdadero propósito de estos es darle un seguimiento a la vida de Henry y Clare juntos.
Los viajes en el tiempo no son los únicos problemas de esta pareja, ellos tiene que enfrentar la dolorosa perdida de un hijo, puesto que Clare no podía llevar un embarazo completo acabo. Esta película de romance y ciencia ficción trata temas universales como el verdadero amor, el dolor de la ausencia, el libre albedrío, el destino y la perdida.
El corazón de esta película es una historia de amor, así como los obstáculos que la gente enfrenta en sus relaciones.

La película cuenta con un elenco que le brindo a los personajes lo necesario para triunfar entre la audiencia. Eric Bana nos sorprende con una impecable actuación junto con Rachel McAdams, quien nos ha demostrado que tiene la innata capacidad de hacernos sentir a sus personajes reales contra todo pronóstico, McAdams captura la fuerza, humanidad, y angustia de Clare, quien intenta sacar adelante su matrimonio sin importar las complicaciones que los inesperados viajes de Henry les causan.

La fotografía tiene una hermosa y fría calidad que refuerza el carácter dramático de la película, y la dirección que le dieron a la película le dio un toque de fantasía. Schwentke creo un agradable ambiente que resalto el inminente destino de Henry y Clare.

Una historia enfocada en la profundidad del amor de los personajes, quienes intentan disfrutar cada momento junto antes de que el incierto destino de Henry los separe. Los personajes te arrastran consigo a la historia mientras su voluntad por avanzar nos transporta al mundo real, y a los obstáculos que enfrentamos en la vida diaria.

En una noche de invierno Henry le hace saber a su esposa el peor de sus miedos. Clare le responde “No cambiaría ni un segundo de nuestras vidas juntos”.

Director: Robert Schwentke
Actores: Rachel McAdams, Eric Bana, Ron Livingston, Jane McLean, Arliss Howard.
Guión: Bruce Joel Rubin, basado en la novela de Audrey Niffenegger.
Productores: Brad Pitt, Dede Gardner
Música: Mychael Danna
Fotografía: Florian Ballhaus
Género: Drama/Romance/Ciencia Ficción
Edición: Thom Noble
Duración: 107 min.

Whitney Houston, después de repetidos fracasos de volver al medio de la música, lanza su nuevo disco “I Look To You”, el conjunto de las piezas es realmente completo, algunas son más agradables que otras. En especial me gusta la que lleva el mismo nombre que el disco; la combinación de su voz, con la melodía tan suave y por supuesto la letra que compone la canción es definitivamente una obra de arte.

Hablando de la razón de que el álbum halla sido nombrado igual que esta pieza, Whitney Houston dijo: “Los últimos años espiritualmente, esta canción dice todo lo que he querido decir. Hay tiempos en la vida en los que pasamos por ciertas situaciones, algunas no del todo buenas. Tienes que buscar fortaleza, tienes que buscar dentro de ti, pasar tiempo contigo para hacer las correcciones que van más aya de tu propio entendimiento, pero que te hacen llegar a uno más profundo, para mi las canciones lo ponen todo en un cheque. Si no tuviera fe no sería así de fuerte hoy”. Adicionalmente le dijo Houston a la prensa de Londres que su más reciente álbum reflejaría su estado emocional y la esencia de algunos eventos de su vida personal.

La intérprete de “I Will Always Love You” ya no cuenta con el 100% del potencial que solía tener su voz, pero sin duda aun tiene mucho que ofrecer. Su nuevo disco es algo interesante, ya que ella alguna vez mencionó el darse por vencida en su carrera musical e iniciar un establecimiento de comida, ya que sus últimos intentos de volver al mercado no habían dado resultado.

Whitney Houston ha pasado por momentos realmente críticos y aun así busca continuar con su música, ahora más apasionadamente que en los recién pasados años, y se especula que esta vez es posible que lo logre.

Al escuchar “I Look To You”, siento que vuelvo a vivir mis primeros años, cuando era más reciente la canción que convirtieron en soundtrack de “The Bodyguard”. Me siento cómoda y relajada al escucharla, y es lo que más me gusta sentir en la música. Creo que vale la pena escucharla.

Los pasados días 26 y 27 de Agosto, la compañía del Tecnológico de Monterrey cautivo a mas de dos mil personas en el Teatro Diana con el montaje de la comedia musical "Legalmente Rubia".

Legalmente Rubia llego por primera vez a un escenario mexicano con toda la energía que un espectáculo de esa categoría ofrece. Basado en la película bajo el mismo nombre, el musical nos relata la historia de la típica "gringa guera" que hace todo lo posible por no perder su amor universitario cuando el decide irse a estudiar derecho a Harvard. Y, aunque es una muestra latente de la cultura americana, se logro transportar este musical a México.

Debido a la contingencia sanitaria provocada por la influenza, el estreno del musical se pospuso por 4 meses, teniendo como fecha de estreno en Abril. Esto no afecto a la compañía en lo mas mínimo, ya que el gran desenvolvimiento de los actores en el escenario hizo que la audiencia olvidara este contratiempo. Desde el momento que el telón del Teatro Diana abrió, actores, cantantes y bailarines inundaron el escenario con bailes coreografiados por la Maestra Paty Geyer, las grandes voces con la dirección del Maestro Vladimir Gómez, todo esto bajo el ritmo de la orquesta dirigida por el Maestro Juan Miguez. Dirigida por Rafael Perrin, esta obra dejo con un gran sabor de boca a los espectadores tapatíos que disfrutaron del espectáculo.

Se debe de aplaudir la adaptación del musical al español, ya que es la primera vez que se presenta fuera de los Estados Unidos esta obra. Aunque fue difícil situar a Elle Woods, el personaje principal, dentro del contexto mexicano, se logro que el publico se dejara llevar por la historia que durante las dos horas y quince minutos hizo a la gente reír, angustiarse y disfrutar junto con el elenco el romance que viven los protagonistas, que hasta logro que muchos de los espectadores se vieran reflejados en los personajes de esta divertida comedia.

Como es de costumbre, el Tecnológico sorprende con la calidad de sus espectáculos, tanto así que motiva a diferentes compañías a tomar la iniciativa de producir estos magníficos espectáculos, por lo que no me sorprenderá ver en poco tiempo en cartelera y periódicos de circulación nacional "LEGALMENTE RUBIA EN MEXICO".

Fotografías por: Víctor Gutiérrez y Sergio Nuñez

Asistí el pasado jueves 27 de agosto a ver la obra producida por los alumnos de difusión cultural de Tecnológico de Monterrey Legalmente Rubia, un musical dirigido por Rafael Perrín.