MAPS AND ATLASES/Nuria Peña 544767



Maps & Atlases

Concierto de rock y folk alternativo

La banda de rock experimental estadounidense Maps & Atlases dejó un extraño sabor de boca durante su puesta en escena el Sábado 20 de Agosto. Su estilo inspirado en el folk y el rock alternativo es bastante interesante por la cohesión que logran a través de letras simples y propias de la música pop. Sin embargo, una combinación de la austera acústica del espacio y la pobre iluminación del Monaghan bar no lograron captar los 5 sentidos de quienes enfocábamos nuestro oído lo mejor posible.

Si bien es cierto, Maps& Atlases podría describirse como una agrupación bastante versátil en cada uno de sus discos. Sus temas no son digeribles a primera instancia dado que los múltiples cambios de acordes y tiempos son tan continuos que es difícil comprender la verdadera melodía dentro de una canción. Este factor es una opción plausible para describir la dificultad a la que se presentan cada vez que tocan en vivo y encima en lugares no especializados en cuestiones de sonido.

Su entusiasmo, fue sin lugar a dudas muy contaminante y la energía que desprendieron hacia los tapatíos se compartió con mera reciprocidad. Si alguna vanguardia representara su género musical habría que señalarlo como expresionismo abstracto. Las oscilaciones entre teclado guitarra y voz logran definir lo vago que es su estilo conforme al resto del rock; sumando su exasperación y tenacidad como interpretes de música sin tabúes ni conceptos ortodoxos.

FICHA TÉCNICA

Nombre de la exposición: Concierto Maps& Atlases

Autor: Maps& Atlases

Técnicas: música alternativa

Lugar: Av la Paz Esq con Simon Bolivar Col. Lafayette 44160

Fecha: 20 de Agosto 2011

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PASOS SIN VER / Júlio Baldasso

En ese miércoles pasé por el museo MUSA de UDG, allí había unas tres exposiciones, me interesé por una de ellas por su tema social, Pasos Sin Ver de de Lorenza Aranguren.

La descripción de Francisco Javier Ibarra para la exposición fue “Lorenza Aranguren transforma a la pintura en un medio para acercarse, para tentativamente aproximarse a una reflexión de la condición humana en el mundo actual a través del lenguaje contemporáneo del arte. Su pintura no alude, no representa, no alegoriza, sino que sencillamente ve el mundo. Pero un mundo que parece ciego por convicción propia, o al menos no dispuesto a ejercer la suprema responsabilidad, el compromiso, la libertad y la complicidad que implica realmente ver.”

Después de saber de esas informaciones la obra toma otro potencial, cambia su estética en frente a la persona que la ve. Siguiendo por la exposición llegué a otra sala y allí fue donde logré sentirme más sumerjo a la obra. La serie comprende encáusticas sobre tela, fotografías elaboradas en piezografia sobre papel de bambú y unos dibujos realizados en hojas de directorio telefónico. Lo “diferente” es que los dibujos fueron hechos con ayuda de una niña con algunas dificultades del Instituto Nuevo Amanecer de Monterrey.

Lorenza quería mostrar que esas personas existen, están aquí. Ella tomó la mano de la niña y asistió a ella y como dice en la exposición, sus trazos parecían decir “Aquí estoy... hay gente como yo por todos lados, pon atención... ve más allá de ti mismo”.

Después la artista nos invita a interactuar con algo de la vida de esas personas, hay una Biblia en braille, al medio de la sala, y el público está invitado a tocarlo, sentirlo, intentar entenderlo. Con eso si esperaba que nosotros pudiéramos nos sentir como esas personas, vivas y humanas, que pasan por tantas dificultades y nosotros muchas veces ni las vemos.

La sección de fotografías estaba bellísima, eran muy simples, pero fue algo que me afecto mucho, y todavía no sé porque, son fotos sacadas de abajo de un piso hecho de rejilla de metal, con personas arriba, pero con humo, entonces no si puede ver toda la persona, los pies y pernas de la persona toda negra, y todo el humo blanco en su entorno. Una cosa interesante es que me deje llevar y en unos parecía q había visto manos, y se empiezo a crear nuevos significados.
















Foto 1 - La artista y la niña haciendo las obras















Foto 2 - Dos de los
dibujos de Nelly realizados en hojas de directorio telefónico con ayuda de Lorenza.














Foto 3 - Biblia en braile















Foto 4 - Fotografia Pasos sin ver















Foto 5 - Pared con las
fotografías elaboradas en piezografia sobre papel de bambú


Nombre de la exposición: Pasos Sin Ver

Autor: Lorenza Aranguren

Lugar: Av. Juárez 975, planta baja

Fecha: Desde 8 de junio hasta (teoricamente) 14 de agosto, pero todavia está allá

Sitio: http://www.museodelasartes.udg.mx/

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LA CHICA DEL TREN / Júlio Baldasso

En el Cineforo de la UDG está pasando el 15º Tour de Cine Francés, y vi la película La Chica del Tren (La Fille du R.E.R.), dirigida por André Téchiné, lanzada en 2009.

Cuenta la historia de una chica que busca un empleo, encuentra un muchacho, se enamoran y van a vivir juntos en una casa donde tienen el trabajo de vigilantes. Ese trabajo en verdad tiene relación con otras cosas ocultas à la protagonista Jean (Émilie Dequenne), ocurren unos problemas en relación a eso, su novio irá a la cárcel y ella inventa una mentira, que tomo fuerza nacional para intentar convencer un abogado conocido de su madre a ayudarles.

En cuestiones técnicas fue observado muchos errores de continuidad, sea de trayecto, posición, sonido y luz. Una escena dentro del tren y la muchacha pareció cambiar de lado del tren, otra vez paso que cambiaron el lado del eje de trayecto y parecía que iba para la izquierda después para la derecha, y nuevamente a la izquierda, también en una escena por la mañana la luz parecía ser de la tarde. Y el sonido además de escenas si notar que salto el tiempo (ruido de tren en una toma, y la otra que continua no había ruido), también hubo escenas que la grabación del sonido fue hecha de más lejos o de manera diferente y queda muy bajo el volumen comparado al resto de la película.

Me molesto el uso de la cámara en mano en partes desnecesarias, tan usada hoy día por el cine independiente por facilitar en la pre-producción, no teniendo que gastar mucho tiempo pensando en donde se pondrá la cámara, cual es el eje, cuidar para no cambiarlo...

Me intereso el soundtrack, me pareció bien puesta, sea las músicas más modernas que la muchacha escuchaba o las más instrumentales para ambientación o creación de un ambiente.

En el guión pasó algo de “película hecha para pocos”, por ejemplo, a mí no me intereso, me pareció mucho tiempo para no decir nada, no había mucha información y por algunos problemas técnicos yo nunca me sentí sumerjo a la historia. Pero saliendo del cine conversé con un amigo español, que vivió en Francia, y a él sí le gusto, porque él ya había visto noticias parecidas y lo que paso en la película es algo que pasa en Francia, entonces a los que conocen esa realidad, ya vivieron algo parecido, obviamente les interesa más, porque tiene esa afinidad con la vida real.

Sobre la organización del evento, tengo una reclamación relacionada a la información disponible, es muy difícil saber que películas pasan, cuando pasarán, los horarios, donde. Llegando al Cineforo había más información pero igual en los carteles había mucha carencia de información, solamente después de estar camino a la sala, recibimos un “folder” con algunas informaciones sobre algunas películas (director, tiempo, resumen) pero tampoco hay buena información sobre los horarios. Después vi en el folder que hay el sitio www.tourdecinefrances.net y aquí sí hay las informaciones.











Foto 1 La Fille du RER (André Techiné), 2009. Cartel francés usando una escena de la película, manipulada para tener más color y un diseño más interesante a los ojos.











Foto 2 La Chica del Tren (André Techiné), 2009. Cartel español, mostrando los actores principales, pone mucha énfasis en la expresiones de los actores.

Nombre de la pelicula: La Fille du RER (La Chica del Tren)

Director: André Téchiné

Lugar: Av. Juárez esq. Enrique Dias de León, piso 1

Fecha: 18 de agosto de 2011

Sitio: www.cineforo.udg.mx

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Rock por la vida- Orlando Vaca Rodríguez

Uno de los eventos más importantes realizados por la radiodifusora local “Máxima Fm”, en conjunto con “Jalisco es Uno”, llegó a su cuarta edición el pasado 30 de Octubre del 2010. El “Rock por la Vida” congregó a más de 20,000 personas (en su mayoría jóvenes) , en una jornada estridente en la que se hizo sonar la voz y el compromiso de la sociedad tapatía por celebrar la vida ante toda adversidad que se presente. Este proyecto, iniciado en el 2007, se ha dedicado a crear una cultura integradora en la sociedad jalisciense en contra de una problemática en el estado que ha aumentado con el paso de los años, el suicidio. La estrategia implementada por los organizadores para fomentar una cultura consciente en cuanto al suicidio se llevo a cabo a través de los espacios en la radio de Máxima Fm, regalando boletos a aquellas personas que sabían el número de la línea de atención en crisis, la cual es una herramienta gubernamental con la cual se atiende a las personas en momentos de crisis.

La idea de la música, como instrumento de cohesión social , ha trascendido considerablemente mediante eventos como el “Rock por la Vida” , en el cual cada año son reunidos artistas reconocidos tanto en la escena nacional, como en la internacional. En el concierto de este año figuraron artistas de diversos géneros , sin embargo, todos con un fin en común, combatir desde esa trinchera musical el fenómeno en el que personas deciden quitarse la vida. La lista de artistas para el “Rock por la Vida” 2010 fue una selecta cartelera de sonidos, sentimientos y manifestaciones, en la que cada artista participante se desenvolvió en el escenario con una gran energía, entre ellos se encontraron los siguientes: Pito Pérez, Los Impostors, Ely Guerra, Los Odio, Austin Tv, Fobia, Unkle, Calle 13, Molotov y un tributo al ícono latinoamericano, Gustavo Cerati. El retorno al escenario de la banda tapatía Pito Pérez fue un suceso inesperado. A cargo de ellos corrió la responsabilidad de inaugurar esta edición. Posteriormente salió a escena la agrupación local Los Impostors y después de ellos la cantante Ely Guerra. Los asistentes ya habían calentado garganta para lo que seguía. La banda capitalina Los Odio continuó con la ambientación rockera , mientras que al Foro Alterno iban arribando cada vez más personas dispuestas a disfrutar de la música y a “celebrar la vida” mencionaban los artistas y los organizadores del evento.

Una de las presentaciones más vigorizantes y entretenidas de la tarde la otorgó la agrupación Austin Tv, en un espectáculo instrumental lleno de desgarradores acordes que transmitían toda aquella energía que los enmascarados ponían en escena. Indudablemente fue una de los espectáculos más disfrutados a lo largo del día. Tras esa intervención, fue turno de los diversos artistas que integraron el tributo a Gustavo Adrián Cerati para demostrar que, a pesar de la condición de uno de los símbolos del Rock Latinoamericano, su legado sigue vigente. Al finalizar el tributo, los asistentes tuvieron que esperar largo tiempo para que llegara al escenario una banda icónica del rock mexicano, Fobia. Su participación en el “Rock por la Vida” se caracterizó por ser una presentación muy interactiva, en la que los melómanos se involucraron en cada canción. Sería el conjunto inglés Unkle el que tomaría la batuta para deleitar a los asistentes con un soberbio espectáculo de luces junto con una experiencia musical completamente diferente. Los aclamados puertorriqueños Calle 13 sí se hicieron esperar bastante tiempo para revelar un espectáculo muy diverso, en el cual la crítica política fue un estandarte que se manifestó mediante ritmos caribeños y una métrica acelerada. Finalmente, tras una larga espera, los integrantes de Molotov tomaron sus instrumentos e hicieron lo que solamente ellos saben hacer, concentrar las emociones y energía de una gran audiencia para ponerla a saltar al son de poderosos “riffs” , acompañados de letras conocidas a lo largo de todo el país, concluyendo de la manera debida uno de los grandes eventos de este “Rocktubre”.

La organización del evento en términos generales cumplió las expectativas, sin embargo hay que decir que asimismo enfrentó una seria de contratiempos que afectaron su realización, factores como la tardanza entre un artista y otro alteró el itinerario, provocando el alargamiento del concierto a largas horas de la noche, en la que algunos asistentes ya no pudieron permanecer en el festejo. Sin duda alguna se tiene que ver al “Rock por la Vida” como un evento icónico de la ciudad, un espacio a través del que se mezcla un interés social con manifestaciones culturales que integran a la sociedad y la concientizan de la magnitud de una problemática característica del Estado de Jalisco para unirnos en pro de la construcción de una sociedad que pueda superar las adversidades a las que se enfrente.

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Museo Etnográfico Wirrrarika. Gaby Osorio & Montserrat Díaz



Museo Etnográfico Wirrrarika.



“Gente que puebla lugares de plantas espinosas”

Esta es la manera de referirse a los huicholes uno de los grupos que habitan la s
ierra madre occidental entre los estados de Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas.

El pasado 7 de octubre, emprendimos nuestro camino hacia el centro de Zapopan en el cual se encontraba el Museo Etnográfico Wirrrarika. En dicho museo podían apreciarse desde antescendentes, mitología, fiestas principales así como las formas de gobierno y casas de esta civilización prehispánica.

La creación de este museo se debe al Fr. Ernesto Loera; tiene como objetivo dar a conocer las artesanías del pueblo huichol. Se encuentra ubicado en la antigua sala capitular del convento a un costado de la basílica de Nuestra Señora de Zapopan.

Desde la entrada se pueden percibir todo tipo de cuadros, vestimentas e inclusive costumbres y hábitos de esta comunidad. Todo esto se encontraba vinculado con su ideología y creencias.


“Su vida inició en la oscuridad, la tierra era lisa si ríos ni montañas.”
Su mitología misma nos habla de cómo sus dioses al morir y desmembrase en el desierto, dispersaron su cuerpo para crear los elementos de la naturaleza y ofrecer al hombre plantas y animales. Es así como se fundo la sociedad Huiichola, bajo la creencia de ser los dueños del mundo.

Una de las artesanías y partes importantes de la cultura huichol es sin duda el “Tsikuri” u ojo de dios. De acuerdo al folklore el alma reside en el centro de la cabeza- Al nacer, un niño la mollera que aparece representa el quinto hueso a l crecer. Ellos creen que durante los primeros cinco años de vida el niño tiene el peligro de perder su alma por este hueco por lo que necesita la protección del ojo de dios.

Con respecto a los telares y bordados, los huicholes emplean el telar de cintura cuyos puntos son proporcionales y gracias a el se elaboran: morrales ,fajas, lienzos etc. La puntada característica es el punto de cruz, la cual facilita el aprendizaje y mecanización. Lo interesante aquí es el hecho de que nunca terminan las prendas, puesto que consideran que solo Dios es perfecto y nadie debe superarlo. El traje típico de esta sociedad es considerado una segunda piel, ya que muestra su herencia cultural.

Durante nuestra travesía también pudimos observar una serie de mascaras envueltas en una mística increíble. Lo que sucede es que para los wirraritari, el portar una máscara representa nuevas facciones, una nueva personalidad. La utilizan en días festivos como el Beyak (la semana santa) y dependiendo del tipo de máscaras unas se emplean como parte especial de las ceremonias y otras simplemente son mercancía para comercializar. Se elaboran principalmente de madera liviana y así como hay unas muy sencillas también las hay con chaquira e hilo, adheridos con cera de Campeche.

En esta visita pudimos conocer sobre la cultura Huichol y podemos agregar que fue muy enriquecedora puesto que comprendimos muchas de sus tradiciones y tuvimos la oportunidad de admirar más de una artesanía elaborada por esta magnifica sociedad.





Lugar: museo etnográfico Wirrrarika

Autor: Huicholes
Fundador: Fr. Ernesto Loera

Técnicas: Bordados, arte decorativo

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Feria del diseño....

LA expo diseño puesta en escena especialmente para estudiantes de todas partes de jalisco e incluso foraneos con relacion al diseño, se presentaron de las carreras del TEC, ITESO, UdG, entre otras escuelas; las cuales pusieron su stant con algunos diseños de los alumnos de las respectivas universidades.
La exposicion de cada uno de los expositores fue muy pobre en el sentido de visualizacion y enseñansa para los alumnos de estas carreras, de verdad muy pocos expositores hiban preparados para lograr el fin con el cual esta expo fue expuesta.
Hubo una serie de conferencias en las cuales se presentaron conferencistas de altura en diversidad de areas tales como: arquitectos, diseñadores, ingenieros industriales, entre otras materias os cuales provenian de un gran nivel de profesionalidad, sin embargo hubo muchos conferencistas que no supieron exponer o venderles su idea a los chavos y la conferencia para muhcos fue pesada. En cambio hubo muy buenos conferencistas que la verdad llegaron con la idea a plasmar de la conferencia, teniendo una buena exposicion en el escenario y con una buena presentacion.
En lo personal la conferencia que mas me gusto de todas fue la de Grupo Case la cual su stant era muy original el cual fue uno de los boms de la expo. Los alumnos pudieron haber esperado mas motivacion por parte de la expo pero en realidad se esperaba mas de aquel evento que podria haber creado mas inovadores, emprendedores empresarios sin miedo a der grandes.



Nombre de la exposición:Expo Diseño

Técnicas: invitacion de varios empresarios con una muestra de sus logros para alumnos apenas emprendiendo

Lugar: Avenida Mariano Otero, 1499, Guadalajara 45050, México

Fecha: 30 septiembre 1 y 2 de octubre

Fotos en el post: Karla Peña

Karla Paola Peña Rosas
1134417
nota: profesor... tube problemas con las fotos... se las enseño en el salon... gracias! XD

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David Guetta y Black Eyed Peas en concierto.




¡Increible!

Ayer, 06 de Octubre, tuve la oportunidad de asistir al concierto de los Black Eyed Peas en su gira THE E.N.D (the energy never dies). A partir de los dos de la tarde me encontré haciendo fila en la compañía de tres amigos más, los cuales ya se reunían en este lugar desde las 11:00 am, con una gran fila de al menos 6 cuadras. Emocionada esperando el espectáculo que estos artistas tenían preparado para nosotros, sus fans. Las calles cercanas al estadio 3 de marzo se saturaron. Destaco la seguridad dentro y fuera del complejo, con la correcta organización junto con el público, el cual también demostró un gran apego a las indicaciones de seguridad.

El pre show por David Guetta nos hizo entrar en ambiente a todo el público esperando a los Black Eyed Peas, espera que fue menor debido a la mezcla de los sonidos eléctricos de David y la música de los BEP, su sintetizador se encontraba lejos del público, por lo que la separación entre público y artista era de cierta manera marcada.

Antes de abandonar el escenario David compartió sonido con Fergie, que a continuación introdujo a los otros cuatro integrantes del grupo, una fusión de los clásicos y nuevas versiones mejoraron a cada momento el show que ya era de primera, los efectos de alta tecnología coordinados con la técnica humana crearon una atmósfera que podre recordar por mucho tiempo. Cada uno tuvo la oportunidad de cantar en solitario, para representarse a si mismo y dar la oportunidad al publico de disfrutar de manera individual de cada uno de los talentos del cuarteto, y poder disfrutar de cada uno por individual.

La noche que se contemplo el día de ayer, es realmente indescriptible, la sensación interna de estar completamente feliz y emocionada te afecta sin duda alguna física y mentalmente, estoy segura que cada individuo que asistió por más lejos que estuviera de los artistas, salieron con una gran sonrisa y un sentimiento enorme de satisfacción lo cual hace que cada peso gastado haya valido totalmente la pena. En lo que a mi concierne fue un espectáculo muy bien preparado afectando los efectos de luces, el sonido, el vestuario, los bailarines, en sí mismo todo el show concordó de un encuentro muy agradable con el público, valiendo la pena la espera de las horas afuera del estadio y la desesperación para que el evento diera inicio, se encontraba de todo tipo de gente, desde niños hasta adultos, quienes fueron con la idea de presenciar un espectáculo como pocos y por supuesto que lo disfrutaron.

al finalizar el evento hubo un gran destello de juegos artificiales, pedazos de papel tirados al aire, etc. Que hicieron una maravilla el término de éste, haciendo que la gente se quedara conmocionado por las acciones suscitados terminando con la canción "I GOTTA FELLING" mientras tanto se encontró una multitud de gente a las afueras del lugar, ocasionando un gran tráfico y el tener en mente el cuidado que se debía tener por el hecho de andar topando y rozando con las personas, así mismo, los carros que trataban de salir o cruzar el lugar de manera desesperada pudiendo ocasionar un accidente, siento que fue una de las fallas pero ya eso depende totalmente del gobierno de Guadalajara cuidando el bienestar de los ciudadanos.


FICHA TÉCNICA:

Nombre: Concierto Black Eyed Peas y David Guetta

Lugar : Estadio 3 de marzo

Fecha: 06 de Octubre del 2010

Por: Mary Soudy 1224086

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