heterotopo

Rumor Murmullo Estruendo es una obra de Isral Martínez. Una mezcla entre sonido, video y otros medios.
La obra tiene gran fuerza sonora, se puede relacionar con problemas de los ruidos de la ciudad, como la música interfiere en nuestra percepción y como podemos conocer el lugar por sus sonidos.
La obra está expuesta en su casa (lap_AZ  Laboratorio de arte - Arquitectura posible), hay muchos pisos y en cada piso una obra diferente, la primera fue la que más me gusto por ser simples de notar el tema, había un video y 3 diferentes audífonos, cada audífono con un tipo de sonido diferentes (Texto, música y ruidos) y la percepción del video cambia muchísimo.
Después venían viajes por la ciudad con video y audio, un libro con la fotografía de los lugares, una intervención en una frase de John Cage (no estoy seguro se era de él, pero casi seguro), en la cama había sonido de personas diciendo que les gusta o les gustaría hacer (dos audífonos, hombres y mujeres), una sala con frases pintadas en las paredes, el último piso había un video con música hecha en otra obra de arte usando piedras, zapatos, y otros ruidos.

Importancia para la frase de Thoreau "Casi siempre solemos estar más solos cuando estamos entre los hombres que cuando nos quedamos en nuestras habitaciones." encontrada en la cocina, trabajan esa idea en fotos de personas solas con sus audífonos.

"En estos términos, Rumor-Murmullo-Estruendo no significa únicamente su primera exposición individual en Guadalajara sino, de acuerdo con los promotores del evento, la primera exposición individual “que gira en torno al sonido” en la ciudad (y, en el país, una de las pioneras); así, en la muestra se exhiben piezas “recientes” que se han distribuido de acuerdo con los espacios que la edificación ofrece, instalaciones audiovisuales, obras auditivas, intervenciones gráficas, fotografía y otros tipos de formatos; algunas de estas piezas fueron creadas ex profeso para audífonos y otras que, aunque aluden al sonido, son de carácter silente." (http://www.lajornadajalisco.com.mx/2011/09/20/index.php?section=cultura&article=011n1cul)

A screaming man, un hombre que llora, um homem que chora, o la lengua que sea.
Esa película francesa tiene algo especial, además de un tema muy fuerte, la forma que fue trabajada y los colores usados fueron muy bien escogidos.
Empieza la película con un buen ritmo, cambios de tomas, y con el pasar de la pelicula si queda monótona, tomas largas, sin mucha acción, el pensamiento, el solitario, el desespero, el sueño... Expresando lo que pasa con el campeón "Adam Ousmane" que entrego su hijo a los militares.
Los colores usados me encantaron, mucho amarillo, tonos suaves, muy relajantes y buenos de se mirar. El director de arte hizo un buen trabajo, si nota que las cosas fueron pensadas, locaciones, ropas, puesta en escena.
La cámara fue bien usada también, muchas veces cámaras paradas, o con movimientos suaves, no fue una película entera con handcam como si ve mucho hoy día y es un tanto agotador.
Sentí falta de música, solo hubo una y fue cuando una de las actoras canta, eso sí falto para dar una atmosfera más interesante a la obra, pero quizás eso querían, el silencio.
La historia está fuerte, simples, pero que se puede analizar y salir del cine bien satisfecho, creo que personas que ya viajaron por donde pasa la película (Chad) la verán mejor todavía, y les encantará más.

Cartel oficial

Día 24 de septiembre, que buena noche, pasada en Deambula, un nuevo bar, normalmente con jazz y presentaciones artísticas. En esa noche fuimos para ver un espectáculo de música, malabares y performance.
Cuando empiezo la obra ya me encanto, la música era muy buena, y el primer baile fue súper crítico en relación a otros bailes, empezaron con un ballet, pero se quedaron parados en la posición inicial, me encanto.
El buen humor de los artistas contagiaba las personas, todos estaban sonriendo y sacando fotografías, era muy bueno, muy simples pero creo una atmosfera increíble, yo estaba profundamente sumerjo a la obra.
Hubo malabares con esferas, con conos y cuchillos, una muchacha con hula-hulas, después malabares con fuego, y un hombre con piernas de palo. Estaba muy interesante, muy bien ordenado.
Mismo siendo más independiente y alternativo la calidad era de profesionales, los artistas eran actores, sus expresiones, manera de moverse eran muy reales, yo me creía en su mundo.
Me dio mucho gusto de haber ido a esa presentación, me mostro como personas pueden ordenarse y crear una buena presentación, sin necesidad de grandes profesionales por tras, grandes lugares y curadores.














Empieza el espectáculo, ellos van a bailar ballet, pero paran en la posición inicial.















Malabares con esferas.

Hombre bajando por la pared, con ayuda de una cuerda

Nombre del grupo: Nodo de Ranvier

Técnica: Malabares, música y performance

Lugar: Bar Deambula, Calle Morelos 889

Fecha: 24 de septiembre

Katy Perry quien en sus primeras presentaciones, realizo una aparición en los MTV-VMA08 (MTV-Video Music Awards 2008) que se llevaran acabo en el Mismo Auditorio, menciono que le daba mucho gusto volver a uno de los primeros lugares en los que se presentara y que recordaba con mucha pena/alegría el incidente en el cual ella se arrojo sobre un gran “Pastel” rosa (del cual reboto y termino haciendo una escena un tanto vergonzosa tanto para el publico como para ella misma).

La apertura del concierto contó con la participación de Natalia Kills, joven cantante inglesa que se encuentra promocionando su primer trabajo en nuestro continente, con un porte que aparenta a una mezcla entre Lady Gaga y Nicki Minaj pero con sonido que se asemeja mas a el de Rihanna, su música fue bien recibida por el publico que se encontraba presente esa noche.

Terminada la actuación de la telonera se dio lugar a una “muestra/presentación” del DJ a cargo de la música de Katy Perry (Dj Skeet Skeet) que si bien su rol era entretener al publico mientras los últimos detalles del concierto eran terminados, no hizo mas que impacientar al publico, mezclo cerca de 8 canciones de diversos artistas.

Pasaban cerca de hora y media desde que había empezado el espectáculo y finalmente Katy Perry salía al escenario (el cual esta adornado cual mundo de Caramelo).

Todo el show y las canciones seguían el orden de una Historia, en la cual, una Joven (Katy Perry) vivía en un mundo sin color, acababa de ser despedida de su trabajo en una carnicería, y encontró consuelo al entrar a una pastelería y comprar un hombre de Jengibre al que apodo “Gingie” llega a su casa y se duerme, al “despertar” se encuentra con que Gingie ha desaparecido y al ir en su búsqueda y seguir a su gato entra en un mundo Muy retorcido, colorido y psicodélico.

Las canciones interpretadas por la artista fueron los temas más conocidos y populares de sus 2 álbumes incluyendo:

• I kissed a girl
• Ur so Gay
• Hot N Cold
• Peacock
• Last Friday Night
• Firework
• E.T.
• Not like the Movies

Abriendo el concierto con la canción de “Teenage Dream”, y finalizando con “California gurls”.

Cerca de la mitad del concierto interactúo un poco con el público, subiendo a varios fans, entre ellos a un hombre llamado “Artemio” que sin camisa subió al escenario a recibir un beso de la cantante.

Al interpretar la canción “Not like the Movies” Subió a una nube rosada que colgaba del techo y ascendía por encima del escenario quedando en un plano medio entre los 2 niveles de los espectadores.

Al cantar “Hot N Cold” Katy Perry hizo cerca de 8 cambios de vestuario, estando ella en escena y ante la incógnita del publico por saber como lograba cambiarse en menos de 5 segundos solo con pasar tras un biombo móvil.

Para Cerrar la noche con Broche de Oro, canto “California Gurls” y parte de los bailarines en escena y la misma Katy Perry rociaron al publico con pistolas de espuma, soltaron pelotas de playa gigantes entre el publico.

Definitivamente un concierto al cual vale la pena asistir, y esperar, un concierto con mucho colorido, infinidad de cambios de vestuario y el talento musical de Katy Perry.

¿Un café cultural con música, arte y café, por qué no?

En Rojo Café: espacio de expresión estaba ocurriendo una presentación del grupo San del Hato, eran 3 cantantes y 2 bailarinas, usando bueguela, guitarra y guitarrón y mucho zapateado hacían un fandango veracruzano.
Entre las músicas recitaban unos poemas, o bombas (dichos populares) que para mí era muy difícil entender cualquier cosa, eran religiosos porque vendían sus discos y ayudaban una parroquia.
Mientras ellos tocaban yo hable con Ivan un bailarín de ese tipo de música, y él me explico que los vestidos de fiesta son blancos y normalmente son usados por personas que tienen más dinero, ya el pueblo sin tantas condiciones usan el vestido tradicional. El baile no es repetitivo, pero a mí me pareció algo sin gracia, sin emoción.
La música me molestaba un poco porque tenía mucho ruido y me parecía no haber mucha técnica, como una música popular tocada por personas normales, pasé un buen tiempo pero hasta acostumbrarme a eses sonidos, falta de graves, y el estilo de canto fue un poco malo, casi me daba ganas de salir del café.
También había exposición de pinturas, dibujos y fotografías. Había obras de Marcos Huerta, entre ellas estaba una litografía, era el ejemplar 53/100, de 1978 hecho en Paris, y estaba increíble, lamentablemente me olvide de escribir el nombre de la obra, ese artista tenía otras obras de lápiz conté sobre papel, barra y lápiz sobre papel, hechos en México, Londres... Cuando llegué a las fotografías fue lo mejor, el tema era Ballet: Belleza urbana, son fotografías de Alejandra Martinez y están bellísimas, es sobre el contraste entre el ballet y las calles, me gusto mucho los colores, la situación y esa relación de ballet con algo popular que si ve en las calles y no algo de la alta sociedad que tiene dinero, delicadeza y "buen gusto".

La iluminación estaba buena, no era demasiado claro ni oscuro, la libertad para ver las obras es algo muy bueno, porque como no es una galería no siguen el padrón, llegando más atrás del bar también hay un espacio para lectura y de discos, lo que torno más interesante el lugar.

Bueno entre pinturas surrealistas, expresionistas, música, pintura, un buen café, no hay como no gustar de ese lugar, sencillo pero interesante, y siempre con actividades culturales interesantes.

Foto 1. Grupo de musicos y bailarinas.

Foto 2. Litografia de Marcos Huerta.

Nombre del café galeria: Rojo Café

Lugar: José Guadalupe Zuno 2027

La exposición de Cholochair actualmente está en plaza Galerías, se localiza en el tercer piso en faz de la Food Court. Aunque la exposición consiste en un montaje un poco elemental, lo importante son las piezas que la conforma. El creador y administrador de esta empresa es Claudio Morales, Cholochair es una marca mexicana con el lema: “Furniture Vandalism” y “Una silla es un lienzo más”, esto se ve claramente reflejado en sus diseños algo fuera de lo común, de estilo surrealista y retro.

El ensamble consta de 3 líneas distintas. Dentro de la colección se encuentra la serie Gold,la cual está conformada por los artistas más conocidos y renombrados de la compañía. La segunda línea es la Inter que está integrada por los artistas con cierto tiempo en la compañía y que cuentan con una trayectoria. La última línea es la Classic la cual está compuesta por los artistas que resultan ser una gran promesa o que son artistas emergentes.