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Latitudes Corneas es una exposición organizada por el MAZ, Laboratorios Julio y El Ayuntamiento de Zapopan, es una pequeña exposición de no mas de 35 fotografías, las cuales reflejan a diferentes sociedades. latitudes es porque existe la latitud New York, Latitud Cuba, Latitud Tibet, Latitud Perú, etc... y en cada latitud se reflejan a la sociedad de la misma por ejemplo en la latitud cuba hay una fotografía donde se muestra una calle cubana y varios cubanos negros y al frente a un hombre disfrazado con la mascara de Scream, el personaje principal de la película. los cubanos negros se le quedan viendo asombrados al hombre disfrazado ya que no es parte de su sociedad pero si esta reflejado en la fotografia de su latitud. en la otra fotografía, esta una señora peruana vestida con ropa típica y una llama detrás de ella, y de fondo una pradera. refleja la latitud peruana muy bien. se me hace una excelente idea esta exposición por que no es una típica exposición sino que la idea de jugar con las latitudes y separar la exposición en cada latitud para reflejarlas mejor se me hizo una excelente idea realmente disfrute la exposición por esta idea aunque no tanto por las fotografías en si.



José Manuel Castañeda

fotografias:
Latitud Peru - Enrique Corona
Latitud Cuba - Rafael del Río

El miedo y la satisfacción, lo pop y lo oscuro, el consumismo y el ser consumido, escenas que parecen salidas de una película ochentera de terror clasificación “B” en donde las víctimas son mujeres jóvenes y los victimarios son objetos gringos de consumo que aparecen como monstruos. Daniela Edburg se burla y a la vez alimenta nuestros antojos con “Drop Dead Gorgeous”.

Daniela Edburg nació en Houston en 1975, y creció en San Miguel de Allende. Estudió artes visuales por parte de la UNAM en la Academia de San Carlos en la ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja.

Esta exposición se encuentra en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) dentro del 12 Bienal de Fotografía.

A primera vista las fotografías de esta colección son visualmente impactantes. Al entrar al museo es lo que más capta la mirada. Primero descubres que son estéticamente satisfactorias pero al observarlas más puede parecer algo horrible, incluso provocar repugnancia.

El detalle es muy elaborado, ofreciendo una variedad amplia de elementos que le dan vida a la fotografía, sin embargo lo principal siempre es la víctima y el producto que parece estarla consumiendo, el cual casi siempre es un producto de marca estadounidense. El consumismo que termina por consumir al propio consumidor, en este caso consumidoras.

Los escenarios son lugares que resultan familiares y cotidianos. Una cocina, una sala, y un jardín son algunos de los lugares donde se desenvuelven estas escenas. Parece que todo se desenvuelve en el lugar habitual o en los hogares de las víctimas.

Encuentro que todo esto tiene un cierto aire de seducción, no sé si sea por el tema de la muerte que te hace apreciar lo repentino en que las cosas terminan o por las mujeres, tal vez por la combinación de las dos. Además de que parece ser que lo que te puede causar placer en un momento puede hacerte sentir culpable después.

La pared de la galería estaba siendo pintada de blanco, esto ayudaba a resaltar bastante las pinturas, los cuadros eran simples, la mayoría solo mostraba una parte del cuerpo y unas cuantas mostraban manos en diferentes posiciones. Cuando pregunte a los encargados de acomodar las pinturas el nombre del autor no me supieron decir quien era, pero me dijeron que la exposición se inauguraría el jueves 6 de septiembre a las 8:30 de la noche.

Aunque no conseguí los nombres de las pinturas ni el del autor decidí que usaría estas para este parcial, estas pinturas me movieron algo al verlas, no se si fue las expresiones en los rostros que ahí vi, o el detalle con el que los cuerpos están dibujados, lo que les puedo decir que les aconsejo ir a ver la exposición, aunque es bastante pequeña no saldrán decepcionados, por lo menos se que yo volveré para conocer los nombre de las pinturas y el de la persona que las creo, por ahora me conformare con conocer su firma.

En la galería Chapultepec en su segunda sección, me encontré con esta fotografía que me gusto mucho y que además me remonto a las épocas donde mis abuelos caminaban y se paseaban por esas calles del tradicional barrio del santuario. Al pie de la foto encontré información importante como que el jardín fue inaugurado en el año de 1897, inicialmente se llamaba parque Hidalgo, para después pasar a ser el atrio del santuario de nuestra señora de Guadalupe. Esta obra es interesante ya que los que vivimos cerca de este jardín hemos visto diferentes cambios en su estructura, desde las calles aledañas empedradas y sin ningún automóvil, hasta en la actualidad uno de los puntos mas transitados y visitados. Se dice que una obra de arte se considera como tal cuando transmite sentimientos y definitivamente este tipo de fotografías causa un efecto de nostalgia ya que es difícil de creer que el jardín del santuario estaba así de tranquilo y así de cambiado.

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