México - Alemania / Alex Servin Arroyo

En el Museo de las Artes de Guadalajara se encuentran en exposición (hasta el día 24 de abril) piezas de dos artistas alemanes y un artista local.
La pieza “300km” de Hanna Linn Weizel consiste en una serie de fotografías que la artista tomó durante el recorrido en tren desde la ciudad de Hamburgo hasta Henkel. Los pequeños fotoramas fueron ordenados a manera de collage, la mayoría han sido girados 90º.
H.L. Weizel quien además es artista de perfomance en Alemania, comenta que “300km” representa una hora y media a través de Alemania.

La obra del artista y profesor tapatío Jesús Alberto Pereda es la pieza más llamativa de la sala. “Otros dos corazones” fue elaborada utilizando pintura en aerosol sobre una loneta de 300 x 600cm. El artista comenta que su pieza es básicamente experimentación gráfica. En la ficha técnica el autor agrega un fragmento de la popular canción de José Alfredo Jiménez… “Si tuviera con qué, compraría para mí otros dos corazones”.

Dejo la obra del alemán Ranil Beyer hasta el final de la presente crónica. Su obra “There’s a Treasure Everywhere” , que consiste en fotografías de paisajes, está mal curada… no está bien expuesta ya que las fotografías están demasiado opacas. Comenta una de las guardias de seguridad del Museo que para su gusto “las pusieron mal ya que tienen que tener luz atrás para que se ven bien… pero ya vez como es en México”.

Ficha técnica:

  • Nombre de la exposición: (Sin Nombre)
  • Expositores: Hanna Linn Wiezel, Jesús A. Pereda y Ranil Beyer.
  • Lugar: Sala 1 (entrada) del Museo de las Artes de Guadalajara.
  • Dirección: Av. Juarez 975 (Guadalajara, Jalisco).
  • Técnica: Fotografía / aerosol sobre loneta.
  • Fecha: Sólo 10 días (del 14 de abril al 24).

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En el umbral...dentro de mí/ Julio César Orozco Heredia


Surrealismo, uno plasmado de maneras diversas y utilizando técnicas que llegan a complementarse y mezclarse de maneras poéticas. La exposición puesta en el Ex convento del Carmen nos lleva a lugares insospechados alejados de nuestra realidad, a lugares dentro del ser humano y su psique, a donde se conectan los sentimientos y las realidades. Antonio Ramírez, el autor, mezcla colores y texturas para lograr piezas con movimiento y pasión, con arrojo y sentimiento.

Después de ver todas las piezas, entendí que “En el umbral”, que es propuesto por el autor, es ese lugar que se encuentra dentro de nosotros, el lugar en el cual se crean las decisiones y los sentimientos, donde elegimos a las personas de nuestras vidas, pero aún más importante donde elegimos a nuestra persona, nuestro personaje.

El uso de figuras geométricas y de colores estridentes hace que las piezas tomen movimiento y vida, que tomen una voz propia. El autor se preocupó por mostrarnos sentimientos y decisiones, nos habla de la temporalidad de la existencia, del ser. Hasta cierto punto, las obras te hacen sentir apresado, enjaulado, inmóvil.
Ficha técnica
Ex convento del Carmen
“En el umbral”
Autor: Antonio Ramírez
Técnicas utilizadas: óleo en tela, escultura

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Deutsche Vita, de Stefan Moses Liegnitz / María Fernanda Salcedo

En esta ocasión tuve la oportunidad de ir una vez mas al Museo de Arte en Zapopan también conocido como MAZ. Pero esta vez llamo mucho la atención la obra que se presentaba que lleva por nombre Deutsche vita creada por Stefan Moses, fotógrafo alemán quien en forma muy personal decide fotografiar la vida cotidiana de cualquier ser humano. Me gustaría mencionar que esta exposición se da dentro del contexto del festival cultural de mayo que esta dedicado a un país en especial europeo que lleva por nombre Alemania.

En esta exposición al momento de entrar nos citan que para el artista la fotografía es “una forma de magia y conspiración, de tentación y de adulación, forma de la que uno solo puede salir mediante un contra conjuro”. Una cosa que en verdad es sorprendente de cómo una simple fotografía puede mostrarte tantas cosas pues al principio veías las imágenes pero poco a poco podías darte cuenta de que no solo era el aspecto físico de las personas plasmadas si no era mas adentro puedes observar cual es el verdadero estado de animo de estas personas e incluso puedes llegar a entender que es lo que pasa por la cabeza de estas personas en el momento que fue tomada la fotografía.


La exposición esta dividida por temas el primero y uno de los que mas llamo mi atención lleva por nombre los grandes viejos, lo cual es una serie de fotografías de ancianos fotografiados en diferentes momentos pero algo muy importante es que esos escenarios son muy solitarios o con sus mascotas lo que me remitió a que en realidad eso es lo que pasa con los ancianos hoy en día viven en una soledad impresionante. Por otro lado existe otro grupo que lleva por nombre imágenes reflejadas este apartado de la exposición las fotografías que encontramos es de gente importante o con algún renombre en algún momento de sus vidas estas fotografías tienen una cualidad en particular pues se encuentran reflejados dentro de la misma fotografía ejemplo espejos superficies reflejantes etc.

El ultimo grupo de los que ya anteriormente hable lleva por nombre artistas crean máscara, donde diferentes personas cubren sus rostros y usan diferentes objetos lo cual hace de esto algo divertido y al mismo tiempo diferente.

Ficha Técnica
Deutsche Vita de Stefan Moses Liegnitz
Sala Juan Soriano del Museo de Arte de Zapopan
Centro Histórico de Zapopan
Del 16 de abril al 25 de Mayo

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Tres exposiciones / Priscila Tena Ley

Nos encontrábamos dos compañeros y yo en un recorrido sabatino por el centro de la ciudad, cuando pasamos por el Ex Convento del Carmen y nos llamó la atención que se acababan de inaugurar tres exposiciones, las cuales decidimos visitar. La primera y principal, que ocupa la planta baja y parte de la segunda planta es En el Umbral de Antonio Ramírez, una exposición que consta de pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Después de discernir un poco con mis compañeros y de nuestra confusión acerca de las corrientes características nos pareció que eran obras de un tipo de expresionismo y surrealismo. En las obras tratan de figuras e ideas abstractas que se complementan con nombres que dan un sentido simbólico como Ajedrez, Nuestro tiempo y Marte; a su vez también presenta pinturas con un sentido de sexualidad, que presentan desnudos humanos y posiciones eróticas acompañadas de nombres como Venus, Amor y La pasión de Hefesto. En sus obras se admiran plastas de colores que contrastan tonos oscuros como negro, café y gris

Venus Amarilla (2007). Antonio Ramírez

y brillantes como el rojo, verde y amarillo. La exposición me pareció de lo más interesante pues el autor muestra una visión muy subjetiva de su forma de ver el mundo, tanto de aspectos comunes como una mujer con peces hasta del sexo, la belleza y el amor.

En la segunda planta se puede admirar la exposición titulada Trabajos de Davis Birks, que a la vez se dividen en dos colecciones: Serie de las Espirales, la cual está inspirada en el dibujo minimalista de las décadas de los sesenta y setenta, mediante esta, explica el autor, se hizo referencia a diseños biológicos y socio-históricas. Se tratan de cdibujos de espirales centradas o en la parte superior del cuadros que se hicieron con tinta permanentes en lona; la segunda es la Serie de las Vivarias, según el artista, esta serie nació con imágenes que pretendían plasmar elementos biológicos como tejidos y células, el efecto de la pintura acrílica debajo del vidrio le pareció muy Vivarium Grande no. 2 (2004). Davis Birks
bueno, por lo que decide presentar esta serie. Las dos propuestas me gustaron, especialmente la de las Vivarias, por el efecto visual y óptico que proporcionan, por ejemplo, al pararte enfrente de las espirales y al moverte de un lado al otro daba un efecto de movimiento muy ().
La tercer y última exposición es Impresiones inmediatas de Enrique Hernández. Las pinturas de esta colección capturan momentos en lugares de la ciudad como se ven actualmente y otras que muestran dichos momentos hace algunos años. Es así como podemos ver un lugar en las vías del ferrocarril, o simplemente el tronco de un árbol. Definitivamente la que más me gustó fue una pintura panorámica que muestra a la glorieta





La pasión de Hefesto (2008). Antonio Ramírez

Chapultepec. Las exposiciones que se encuentran en el Ex Convento son tan variadas y diferentes entre sí, con el talento de los artistas en común. Definitivamente disfruté de las tres.



Chapultepec (2006). Enrique Hernández

FICHA TÉCNICA
Nombre de las exposiciones: EN EL UMBRAL, TRABAJOS, IMPRESIONES INMEDIATAS
Autores: Antonio Ramírez, Davis Birks, Enrique Hernández
Técnicas: Oleo/tela, escultura, tinta permanente/lona, acrílico/vidrio.
Lugar: Ex Convento del Carmen
Fecha: 12 de abril de 2008
Fotos en el post: Priscila Tena

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Ruban Rose, de Eleonora Ramal / Mónica Rodríguez

En la exposición Ruban Rose de Eleonora Ramal, destellan los juegos de luces melancólicas, dramáticas y cambiantes de los cuadros. Tintes rosas, azules, negros, rojos, grises y verdes se oscurecen e irradian con la luz que penetra las ventanas. La frescura del aire mueve las cortinas de seda roja, sobre las cuales se sostienen los cuadros o retratos mentales provocativos e intensos de Ramal.






La composición de las figuras plasmadas sobre listones monocromáticos trazados, muestra el juego de texturas de la artista, en donde existe la combinación del óleo y de matices cambiantes, que expresan un sentido de nostalgia y melancolía por el pasado.
Se pueden apreciar en los cuadros la versatilidad de la técnica usada por Ramal. Luís Othón Villegas (autor del texto de la exposición) describe como esta técnica se contrapone con la experimentación para descubrir “un punto neutral entre la pintura y el arte del objeto”, y que le da a éste, la apariencia de una memoria perdida del pasado, de un sueño encapsulado en el surrealismo.
Dentro de este universo cambiante elaborado por Ramal, encontramos figuras acrílicas que nos transportan a recuerdos de infancia, tal como el cuadro de la bata de mago, o recuerdos más “pasionales, sentimentales y de tristeza” (Luís Othón Villegas) como el cuadro negro titulado “Luto” , el único cuadro sin figura alguna, que expresa un sentido del vacío del alma o de las memorias olvidadas y borradas. La pasión intensa de los cuadros también se vuelve táctil, como lo muestra en un cuadro rojo empapado con una mano “sangrienta”. La tristeza se evoca en los tintes grises que se esparcen en los cuadros de Ramal, dando al espectador un “lenguaje directo” (Luís Othón Villegas) de su significado.
Las piezas forman parte de una “introspección psicológica”, en donde son representadas imágenes colectivas que evocan un sentido de “búsqueda personal por la experimentación visual” (Luís Othón Villegas), en donde uno es capaz de adentrase en la mente de la artista y de compartir esos sentimientos encontrados de remordimiento y esperanza una vez ocultos, secretos y ahora expuestos de manera pictórica y desenmascarada a los seres que la descubren.











Ficha técnica:
Nombre de la exposición: Ruban Rose
Expositora: Eleonora Ramal
Lugar: Primer piso
Dirección: pedro moreno 947-1, Col. Americana (Guadalajara, Jalisco).
Técnica: listones monocromáticos y óleos acrílicos
Fecha: Miércoles 9 de abril al 24 de abril.

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Deutsche vita/ Andrea Leaño




Deutsche vita es el nombre de la exposición de Stefan Moses, un fotógrafo alemán que ha dedicado a retratar la vida cotidiana y la no tan cotidiana del pueblo germano. Forma parte del festival cultural de mayo, dedicado a este país europeo.

Para el artista, la fotografía es “una forma de magia y conspiración, de tentación y de adulación, forma de la que uno solo puede salir mediante un contra conjuro”. Él tiene la habilidad de captar un poco de la esencia de la gente y sus sombras, registrar los aspectos físicos y los aspectos más escondidos del alma, fortalezas y debilidades, reflejo de la personalidad.

La curaduría se encuentra organizada por temas, como los grandes viejos, una serie de fotografías sobre ancianos retratados en paisajes boscosos solitarios, en parejas o con sus animales. Otro grupo titulado imágenes reflejadas, dentro del que encontramos retratos de personajes renombrados como es Theodor W. Adorno. En esta colección, los personajes son fotografiados pero reflejados en espejos u otras superficies reflejantes.


El último, y el que a mí en lo personal me gustó más, se bautiza artistas crean máscara, donde diferentes artistas cubren sus rostros y sobreponen objetos que las hacen muy peculiares.



El festival cultural de mayo traerá a la ciudad varias exposiciones de nivel del país germano; yo les recomendaría ampliamente que visitaran alguna.

Ficha Técnica:

  • Deutsche Vita de Stefan Moses Liegnitz
  • Sala Juan Soriano del Museo de Arte de Zapopan
  • Andador 20 de noviembre No. 166, Esquina 28 de enero
  • Centro Histórico de Zapopan
  • Tel. 38 18 25 75
  • Del 16 de abril al 25 de Mayo

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Carlos Vargas Pons en el MAZ / Vanessa Uriarte

Carlos Vargas Pons-Paso de la laguna Estigia (según Pafinir)
Óleo y acrílico sobre tela, 1995

“El arte no es una meta, no es el destino último. El arte, pese a su chispa espiritual, sigue y seguirá siendo una señal bastante material, que tiene el mismo potencial para indicarnos el camino hacia la luz, que para tomarnos de la mano y conducirnos a la oscuridad, justo al lado de una hueste innumerable de intelectuales narcisos, que se ha podrido con todo y cigarro, fama, y copa en la mano.”
Carlos Vargas Pons, marzo 2008

En el Museo de Arte de Zapopan se encuentra una exposición del artista Carlos Vargas Pons en las salas Juan Soriano y la Sala Luis Barragán. En ella se pueden encontrar quince oleos que forman parte de toda su trayectoria, en la que a pesar de que son diversos momentos, distintas temáticas, lo único que me pareció encontrar como una constante es la relevancia que se le da al color.

Pareciera que el color fuera el que ata todos los cabos en las pinturas de Carlos Vargas Pons, no solo logran causar un impacto sino que hilan el significado de cada una de las obras.

Gracias a ese uso del color, se puede apreciar los efectos de cada una, lo que te quiere transmitir se lee gracias a esa abundancia de color que sin duda me pareció muy impactante.


Carlos Vargas Pons- Ofelia, Homenaje al Mtro. Antonio Tapies,

Uno de los efectos que son repetitivos y que fueron sin duda mis favoritos es cuando plasma a sujetos sumergidos. Logra un efecto en el cada uno logra una mejor definición y uno total transparencia.


Ficha Técnica:
Museo de Arte de Zapopan , Andador 20 de noviembre No. 166
Esquina 28 de enero
Centro Histórico de Zapopan
Tel. 38 18 25 75
Del 6 de marzo al 4 de mayo

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