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Javier y Kiko Blake, Alex Luque y el nuevo integrante Efrén Muñoz, los integrantes de la agrupación tamaulipeca División Minuscula están de "manteles largos" presentando su nuevo material "Sirenas", presentándolo en un concierto dado en el lunario del Auditorio Nacional el agosto pasado.


El álbum fue producido por División, con colaboración en la grabación y mezcla de Robert Carranza (Supergrass, The Mars Volta, Los Lobos, Beck, Jack Jonhson, Molotov, etc.) además de que las guitarras son por parte de Javier Blake (vocalista de la agrupación), ya que Efrén se une a la banda después de las grabaciones, para darle promoción al nuevo disco.



División Minúscula fue de las bandas precursoras de una vieja pero recién comercial corriente denominada happy-punk. y aunque su sonido ha ido evolucionando para poder llegar con su música a mas personas, no pierden la esencia que los caracterizaba desde el principio de hacer música que los llene y que realmente sientan, esto los ha llevado por los terrenos de la balada-rock, pop, pop-punk e indie, esto lo explican, citando sus palabras, "Dicen que nuestras canciones están mas pop que antes y yo creo que la canción mas pop que hemos hecho hasta el momento es "Cursi". Hay que exigirle al artista y nosotros le exigimos a nuestros fans que no se dejen llevar por lo que les dan, pidan que sus bandas hagan cosas diferentes"

En lo personal, estoy de acuerdo con ellos, el mundo de la musica es tan grande que seria tonto el claverse en un solo estilo habiendo tantos. Y la verdad, si ellos, que lo tocan se arriesgan a cambiar, nosotros como publico, debemos darnos la oportunidad de expandir nuestros horizontes y escuchar varios estilos dee musica.

Pero bueno, ahora hablemos del nuevo disco.

En Sirenas, podemos observar realmente la evolución de la banda, es un disco romántico, con ese toque crudo distintivo de División Minúscula, las letras lucen mas maduras y el sonido realmente te hace pasar un rato muuuy ameno.

sonoramente tenían la intención de sonar como rock americano, tipo country rock, ya que esas son influencias que ellos traen aunque nunca habían tenido la oportunidad de mostrarla del todo. una de mis canciones favoritas del disco es "Control", que a su vez también es su primer sencillo, ya que lo que dice es algo muy real y bastante controvercial. La de año nuevo y muriendo en un simulacro son bastante buenas.

A pesar de lo que diga Rebeca, (que se que odia a DM) creo que es un disco muyyy bueno y las letras son bastante interesantes. Así que es un material que recomiendo que lo escuchen y ¡Disfrútenlo!

Tengo la fortuna de tener amigos distintos, con diferentes ideologías, costumbres, gustos, etc. En este caso hablaré de un buen amigo que gusta de pintar arte abstracto y hacer música para expresarse y liberar su mente. Alega ser un “pintor de recamara”. Su nombre es Diego, y tiene un estilo singular que lo hace un ser humano con una vibra muy especial.

- ¿Qué te motiva a pintar?
Me motiva la necesidad de expresarme. Expreso mis impresiones mentales.

- ¿Tus impresiones mentales tienen algún significado?
No tienen un significado fijo. Como las interpreto se ve sujeto a lo que estoy viviendo en el momento en que las conceptualizo.

- Diego, ¿Has intentado incursionar en el mundo del arte en Guadalajara? ¿Qué tan difícil es? ¿Cómo ves el ambiente?
Horrible, el ambiente artístico tapatío es pretencioso, esnob, elitista y me ha resultado bastante desagradable al punto en el que si en algún momento quise exponer o adentrarme en él terminé descartando la idea.
He vendido cosas entre amigos y he expuesto en lugares muy pequeños que no valen la pena mencionar. Soy pintor de recamara.

- ¿Tus pinturas tienen alguna característica especial que las distinga de otras? Preséntame tu arte, véndemelo.
Uy uy uy, jajaja. Mira predominan los colores rojo y/o negro, no presentan ninguna técnica formal, uso fondo blanco la mayor parte del tiempo. En el pasado abusé mucho de una figura tri-ocular. Lo que las distingue es que no pretendo lograr nada con ellas.

Corrí con suerte de poder entrevistar a Diego, ya que estaba por partir a Australia a empezar sus estudios como diseñador industrial. Diego tiene la intención de seguir pintando en Australia ya que su interés por hacerlo se ha incrementado.
Al igual que muchos, no busca ser reconocido, pero si admite que, como todo artista, siempre esta presente un ego artístico que en el fondo busca ser reconocido al grado de que la gente pagara sumas irracionales de dinero por sus obras.

Ficha Técnina
Autora: Susana Rodríguez
Nombre de la obra:El día de la Langosta
Técnica: Montaje/Instalación en sala de exhibición
Galería: Museo Raúl Anguiano

Entré al museo Raúl Anguiano, ubicado cerca del monumento a los Niños Héroes por la Av. de Mariano Otero y les relataré sobre las dos exposiciones a las cuales asistí

La primera es un montaje o instalación de la artista Susana Rodríguez, la cual llamó a su obra El día de la Langosta, el cual es una instalacióm de arte actual emergente que trata de reflejar una teoría del caos,dicha teoría es la "denominación popular de la rama de las matemáticas y la física que trata ciertos tipos de comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos como el efecto mariposa" En esta instalación se aprecia que Susana la autora, trata de comunicar como a partir de un choque automovílistico contra un árbol puede desencadenar una serie de reacciones que termina con la culminación de un punto negro en una pared, el choque del auto genera que el árbol pierda la vida al ser despojado de sus raíces, éste árbol a su vez era el hogar de un nido de aves, las cuales terminan marchándose a otro lugar y estas aves van transformandosé en ángeles y Susana termina esta cadena con un punto negro, y pone un sillón el cual esto representa la comodidad que las personas toman al ver lo que sucede a nuestro alrededor. El coche que utilizó la artista fue comprado por ella misma y le pidió a unos amigos que lo golpearan para que pareciera que estaba chocado, es como una manera de anti arte porque destruye algo que ya estaba creado, y también colocó un faro de la calle tirado y doblado como para reflejar la escena de un choque. El motivo por el cual lo llamó el día de la Langosta es porque una Langosta es un animal muy pasivo y tranquilo pero cuando su habitat es perturbado ésta langosta se convierte en un animal salvaje, como lo que ocurre con el choque del automóvil con el árbol, de estar todo tranquilo sucede de repente algo que perturba y altera el orden de las cosas, la técnica que utiliza es como de un efecto de dominó o secuencia.





Autor:Fernando Palomar
Nombre de la Obra:I/II-
Técnina: Instalación de una Lámina de metal oxidada en forma de espiral que rodea toda la sala con la frase de " Llévame a mitad del camino en nuestra vida cuando me ví en medio de una oscura selva fuera de todo camino recto" de Dante Ailigheri
Museo: Raúl Anguiano




Después de observar la obra de Susana Rodríguez pase a la otra sala a observar el de un artista llamado Fernando Palomar, un hombre de 41 años que precisamente se inspira en su edad para realizar la siguiente obra llamada I/II , el cual dice que las mayorias de las personas alcanzan su vida hasta los 80 años y que por lo tanto él se encontraba en la mitad de su vida, se inspiró además en el grafitti como arte infantiloide pseudoconceptual para mostrar una instalación de una lámina de metal oxidada que rodeaba en manera de espiral toda la sala de exhibición, ésta lámina con una frase escrita en estilo graffiti no fue hecha por el autor, sino que el le pagó a un grafittero para hacerlo, sin embargo como hemos aprendido en la clase de arte, el artista no es precisamente la persona que realiza la obra de arte sino la que tiene ese ingenio creativo de mostrarla. En esta placa de metal oxidado se encuentra pintada con aerosol una frase que dice asi: " Llévame a mitad del camino en nuestra vida cuando me ví en medio de una oscura selva fuera de todo camino recto" frase que exactamente representaba la manera en como se siente el artista Fernando Palomar en este momento de su vida, la frase es de Dante Ailigheri que muchos lo conocemos por su obra La Divina Comedia, de la cual la frase hecha de graffiti fue extraída.
Considero que la obra de Fernando es muy original porque la mayoría de las personas cree que a los 41 años de edad ya son viejas y que no tienen mucho por hacer, sin embargo Fernando solo lo ve como la mitad del camino a recorrer, y creo que todos deberíamos ver así nuestra vida tratar de ver hacia adelante y no regresar hacia atrás.

El pasado viernes 19 de septiembre a las 8:00 de la noche se llevó a cabo una exposición de arte que giraba en torno a un tema poco usual en todos los ámbitos. "Erotikarte" era el nombre de la exposición. Incluso al leer el nombre, varias mentes se cierran a intentar ver mas allá.. ¿o me equivoco? Los temas que giran en torno al erotismo son, en general, mal vistos por la sociedad sin importar la manera en que se traten o el punto desde el cual se vean.


"Te amo a corazón abierto" de Ricardo Barajas

La idea me pareció interesante por dos cosas. Primeramente, tenía mucho que ver con el tema del ensayo de este parcial "Arte y Censura" y pensé que le podía sacar mucho provecho. Después, era algo de lo que nunca había escuchado siquiera, una exposición así, y pregunté bien porqué era que se llevaba a cabo este evento. Los expositores resultaron ser alumnos de la Universidad de Guadalajara de la carrera de Artes Plásticas y el tema se daba como requisito de una clase.


Alumnos de la Carrera de Artes Plásticas. UDG.

No perdía nada en ir a ver las obras, una tía exponía sus obras ahí y sería una manera de apoyarla. A parte, sería mi trabajo de arte del mes, así que decidí asistir.
La exposición se llevo a cabo gracias a el Colectivo Artístico Nahui Cuauhtli, Taller Estudio de Carmen Ávalos.


Sin nombre de Carmen Ávalos

Para ser sincera, si fue una experiencia bastante extraña. Algunas obras me parecían algo vulgares, incluso de mal gusto, así que decidí no enfocarme a esa parte para realizar este posteo.

Hubo obras que sí me gustaron. Mucho, a decir verdad. Me parecieron bastante estéticas y sutiles, dejando disfrutar al espectador de una visión distinta a la suya referente a todo lo erótico, pero sin afectarlo negativamente. Había de distintas técnicas, desde óleos, mixtas y alto relieve hasta joyería.


"A la Vida IV" de Carlos Cabral

Después de que dejaran contemplar las obras el espectador, se dió una muestra de poesía escrita por Rosario González. Lo que más me agradó fue cuando Eduardo Arámbula de ARS Antiqua tocó en Flauta Dulce una obra compuesta por él llamada "Ruiseñor". Fue muy bien recibida por todos los asistentes y con esa bella tonada se cerró la noche.


"Ruiseñor" en Flauta Dulce por Eduardo Arámbula

La exposición duró dos días más y en general fue bien aceptada, así que los estudiantes anunciaron que seguirían trabajando un poco respecto a este tema para tratar de quitar el tabu que tienen las personas en general al hablar y conocer algo que tenga que ver con lo erótico, ya que es algo que siempre va a estar presente en la vida del ser humano.


"Entrelazados" de Pina Camarena

Ficha Técnica
Nombre de la exposición: Erotikarte
Lugar: Taller Estudio de Carmen Ávalos
Fecha: 19, 20 y 21 de septiembre, 2008
Exposición de: Cerámica, escultura, joyería, pintura, grabado y neográfica
Autores: Alumnos de la Carrera de Artes Plásticas. UdeG. (Carmen Ávalos, Irma Álvarez, Malú Fernández, Nancy de la Teja, Maricarmen Gutiérrez, Rosario González, Otilia Villaseñor, Pina C. Martínez, Carlos Cabral, Ignacio Diaz, Javier Olivares y Ricardo Barajas).
Posteo: Mariana Patricia Camacho Zárate
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De nuevo por las calles de Chapultepec… un sábado en donde por la noche se venden libros y artesanías, entre otra chucherías. De camino al carro me encontré con una exposición de fotografías que al principio me llamó la atención porque algunas de las fotografías brillaban, como si tuviesen diamantes, eso más que nada me provocó el acercarme. Ya con más detenimiento me di cuenta de lo que trataba; el tema del que se desglosan cada fotografía es la sociedad moderna.

No todas las fotografías estaban autografiadas ni tampoco había una reseña de lo que trataban las fotografías. Los autores que pude encontrar son: Peque y Reten. Digo que el tema central es la sociedad moderna porque se pueden ver dos puntos de vista en las fotografías. Hay una en especial en donde se muestra al pueblo desesperado por obtener su cheque y otra donde se ve a un músico (como tantos) solitario, esperando a ser contratado para trabajar, mientras que en otra fotografía se puede apreciar la calle toda inundada (algo raro en nuestro país).

Por otro lado, hay otro tipo de fotos que muestran como una sociedad vista desde el punto de vista de un joven o adolescente, en donde se ve a una muchacha a la última moda y cuyo emblema es “Vanity”, otra fotografía muestra una televisión con programas de moda y pasarela; en otra hay un muchacho muy “fashion” como intentando lucirse y tres fotografías forman la palabra “consume”.

Los dos estilos de fotografía muestran al mundo real pero visto como por dos personas que difieren en la edad o incluso en la clase social. Es importante recalcar que dentro de la técnica de la fotografía, pegaron a las mismas elementos materiales tridimensionales como por ejemplo recortes de revistas y periódicos sobre las fotos y cristales de plástico.

Ficha Técnica

Lugar: Chapultepec

Nombre: Sin Nombre

Fecha: Sept 2008

Tipo: Fotografía

Poster: Mariana Valdez

Dentro de las corrientes del arte se encuentran muchas maneras de expresar, dependiendo la técnica utilizada y la manera de exponer, una de estas corrientes es el Arte pop el cual tiene origen en Inglaterra y En Estados unidos en los años Cincuenta.
EL Arte Pop es una representación grafica de la sociedad de consumo, a través de imágenes populares ( es decir imágenes que son conocidas a nivel mundial), tienen como objetivo ilustrar a una cultura que se caracteriza por sus avances tecnológicos, la critica al capitalismo, a las tendencias de moda y en un estado general al consumo.
Donde los objetos dejan de tener un valor por ser únicos, y se vuelven una manufactura seriada.
Dentro de los artistas que representan esta corriente encontramos como a un gran icono a Andy Warhol.
Esta Corriente tiene su origen o su inspiración en el dadaísmo y emplea técnicas como el collage y el fotomontaje.